Holub s olivovou ratolesťou z Picasso sa považuje za symbol mieru. Tento muž nebol iba vynikajúcim umelcom, impresionistom a zakladateľom kubizmu, bol humanistom, verejnou činnosťou a mierovým aktivistom. Teraz zvážte najznámejšie diela programu Picasso.
Najslávnejšie obrazy Pabla Picassa:
1
Veda a charita (1897)
Pôsobivá práca šestnásťročného Picassa ohromuje svojím rozsahom a významom. Obraz je maľovaný v štýle realizmu. Lekár sedí pri posteli chorej ženy. Neďaleko je mníška - starala sa o dieťa chorej ženy.
Práca je geniálne vykonaná klasickým spôsobom akademickej maľby. Táto práca bola ocenená čestnou cenou a zlatou medailou na rôznych výstavách. Napriek svojmu obrovskému úspechu sa Picasso už nikdy nevrátil k akademizmu.
2
Autoportrét v období modrej (1901)
Portrét maľoval umelec na začiatku svojej kariéry a hľadania. Na začiatku „modrého obdobia“ narazí na nedorozumenie publika. Okrem toho bol najatý kvôli nedostatku peňazí a nenechal sa pustiť do čierneho pruhu života. Autoportrét Picassa - obraz úplného zúfalstva a osamelosti, emocionálneho prechladnutia.
3
Baby Boy s holubicou (1901)
Obrázok francúzskeho alebo „modrého obdobia“, keď mladý Picasso žil v Paríži, ukazuje živú osobnosť začínajúceho impresionistu.
Dievčatko v bielych šatách sa dotýka holuby pre seba. Jej krátke červené vlasy kontrastujú s chladným a beztvárnym pozadím obrázka. Na nohách dievčaťa leží pestrofarebná guľa. Na obrázku pravdepodobne Picasso vykreslil svoju mladšiu sestru, ktorá zomrela v detstve.
Tento obrázok je veľmi smutný. V tom čase sa v umelcovom živote odohrávali rôzne tragické udalosti, ktoré ovplyvňovali štýl maľby. V nich prevládali odtiene modrej, ktoré dali zodpovedajúce meno obdobiu Picassovej práce.
4
Tragédia (1903)
Obraz „Tragédia“ je ďalším plátnom „modrého obdobia“ v živote Picassa. Obrázok zobrazuje troch ľudí: ženu, muža a dieťa v najťažšom okamihu ich života. Ľudia zúfalí, deprivácia a chudoba ich zničili. Na pobreží stoja naboso, sú chladné, sú zabalené do mizerných odevov.
Muž nevie, čo robiť, aby zachránil svoju rodinu. Dieťa hľadá podporu od svojho otca, ale je ponorený do jeho myšlienok. Modrá farba obrázku zdôrazňuje neznesiteľnú melanchóliu a chudobu nižších vrstiev spoločnosti, ich tragický osud.
5
Starý gitarista (1903)
Tento obraz je tiež maľovaný v známom „modrom období“ Picassa. Tragická zložka obrázka je zdôraznená chladnou farebnou schémou. Starý, slepý, vyčerpaný hudobník stlačí svoju jedinú priateľku - starú gitaru. Jeho fyzické a duchovné utrpenie sa veľmi rýchlo prenáša na diváka. Pri tomto obrázku začnete pociťovať nevyhnutnosť smrti a neznesiteľnú osamelosť.
6
Život (1903)
Tento obraz bol tiež maľovaný v „modrej perióde“ kreativity a bol uznávaný ako svetové majstrovské dielo, ale Picasso sa mu toto dielo nepáčilo a považovalo ho za neúplné. Zápletka zobrazuje štyri hlavné obdobia života človeka: narodenie, láska, osamelosť a smrť.
Na pozadí modrej, hladkej premeny na zelenú sú ľudské postavy reprezentované staticky a absolútne bez emócií. Vľavo je pár v láske, napravo slobodná matka s novonarodeným dieťaťom, v strede hore je rozlúčka a dole v strede smrť.
7
Dievča na plese (1905)
Jedným z najslávnejších a monumentálnych obrazov Picassa je „Dievča na plese“. Kombinácia statického a pohybového, veľkého a malého, pevného a krehkého vytvára úžasný kontrast.
Celý priestor plátna zaberá silný, zamrznutý blok sediacej postavy mužského akrobata na absolútne stabilnej kocke a krehká postava dievčaťa, ktoré balancuje na guli. V pozadí sú malé postavičky ženy a dieťaťa, pes a biely kôň. Vyrovnávajú zloženie a robia ho komplexným.
8
Rodina komikov (1905)
„Modré obdobie“ v živote programu Picasso bolo nahradené „ružovým obdobím“ osamelosti a chudoby. „Rodina komikov“ je obraz, ktorý ukazuje zmenu v Picassoho obrazovom štýle. Tónová a farebná schéma jeho obrazov sa zmenila. Vyzerali ako teplé ružové, sivé a žlté odtiene.
V tých rokoch bol unesený cirkusovým a divadelným umením. Postavy takýchto obrazov boli žongléri, akrobati, klauni, jazdci. Na obrázku je znázornená skupina cirkusových umelcov. Akrobati, drakovia, Harlequin, držiaca ruku dcéry, dievča v popredí - skupina hlboko osamelých a úbohých postáv.
9
Avignon Maidens (1907)
Obraz bol maľovaný začiatkom storočia a vystavoval sa až o tridsať rokov neskôr. Avantgardné plátno nebolo jeho súčasníkom ocenené - A. Matisse. Verí sa, že kritika z jeho strany bola zrejmou žiarlivosťou, pretože obraz bol taký dobrý, že následne získal obrovskú popularitu.
Zrejme Picasso predbehol čas o krok vpred. Tento obrázok sa stal ďalším krokom v práci umelca ako kubistu. Na tomto plátne sú rodiace sa rysy tohto štýlu už viditeľné. Anre Salmont, priateľka umelca, navrhla pomenovať obraz „Avignon Maidens“.
Mimochodom, ak chcete poznať našu verziu rebríčka najkrajších žien v histórii, kliknite na odkaz.
10
Sediaca žena (1909)
Portrét Fernandy, jeho stáleho modelu Picassa, pôsobil neobvyklým spôsobom. Kubizmus bol iba v plienkach a umelec hľadal najrôznejšie spôsoby, ako vykresliť. Celý portrét je rozdelený na malé detaily. Obrázok je maľovaný v svetlo hnedých a zelenkavých odtieňoch. Malá hlava kontrastuje s veľkým telom. Obrázok je objemný a plochý. V niektorých segmentoch existuje gradácia tónu - od svetla po tmu, čo dáva účinok objemu všeobecnej formy.
11
Traja tanečníci (1925)
Picasso na konci svojho života nazval svoj prvý surrealistický obraz „Tanec smrti“. Obraz zobrazoval milostný trojuholník medzi dvoma priateľmi a smrteľnou ženou, ktorej láska viedla k ich tragickej smrti.
12
Spánok (1932)
Obraz bol maľovaný v štýle surrealizmu. Na obrázku umelkyňa vykreslila Máriu Teréziu Walterovú ako jej krásnu milenku. Nepísal slobodnú ženu s väčšou láskou a dôkazom toho je maľba „Sen“.
Jej krásna tvár je elegantná, ženská póza je uvoľnená, jej hlava je mierne odhodená dozadu a má tvar zlomeného srdca, jej zaoblené ohyby sú plné blaženosti. Ruky zložené na bruchu zdôrazňujú budúce materstvo modelu. Čaká na dieťa - dcéru umelca.
Odporúčame vám pozrieť si obrazy slávneho surrealistického Salvadora Daliho, zverejneného na našich stránkach most-beauty.ru.
13
Dievča pred zrkadlom (1932)
Ďalší portrét Márie Terézie Voltaire bol namaľovaný neobvyklým spôsobom. Umelec hľadá nové formy. Obrázok ukazuje mladú ženu pred zrkadlom. Jej zaoblené brucho priťahuje pozornosť, rovnako ako odraz v zrkadle. Nezvyčajná farebná schéma spôsobuje, že tento obrázok je záhadný a záhadný. Toto plátno sa v roku 2015 predalo za rekordnú sumu 115 miliónov dolárov.
14
Guernica (1937)
Otvorte obrázok vo vysokom rozlíšení.
Bombardovanie mesta Guernica nacistami v roku 1937 vyvolalo protesty a pobúrenie zo strany Picasso. Pod vplyvom tejto udalosti vykreslil expresionistický obraz plný hrôzy, sĺz a utrpenia. Veľkosť maľby je úžasná - 3,4 x 7,8 metrov - po celej stene dielne umelca. Na pravej strane sú žiariace budovy, z ktorých ľudia, väčšinou ženy, v hrôze bežia.
Jedna žena bola zapálená pri otváraní okna, v ľavom rohu obrázku, matka kričala smútkom s mŕtvym dieťaťom v náručí. Roztrhaná žena s roztiahnutými rukami je symbolom smrti. Lampa a lampa - symbol prekvapivého útoku uprostred noci. Tento obrázok pripomína koláž čísiel, akoby rezané z ranných novín. Obraz plný emócií vytvára nezmazateľný dojem.
15
Busta ženy (1937)
Jeden z mála snímok Dory Maarovej, ktorá vyjadruje jej krásu. Dora s hnedými očami je znázornená na komplexnom zelenom pozadí s uvoľnenými vlasmi. Jej broskyňovo ružová tvár vyžaruje nežnosť. Picasso predtým maľoval svoj obľúbený model v scénach plaču alebo zúrivého smútku. Po tragédii v Guernici tento portrét trochu zdvihne náladu umelca.
16
Plačúca žena / Dora Maar so šatkou (1937)
Obraz ženy v diele Picasso sa hral mnohokrát. Najkrajšie ženy, ktoré pre neho trpezlivo predstavujú. Jedným z nich bol jeho blízky priateľ, krásna Dora Maar. Séria „Plačiaca žena“ je pomerne veľká a dotýka sa rôznych emocionálnych zážitkov: od hlbokého smútku a beznádeje až po slzy radosti.
Obraz „Plačiaca žena“, pre ktorý pózovala Dora Maar, zobrazuje zármutok a utrpenie v štýle kubizmu. Jasné farby a hranaté tvary zdôrazňujú obrazovú rovinu. Mimoriadny účinok sa dosiahne znázornením dolnej časti tváre, ktorá svieti cez tkaninu šatky.
Červený klobúk so žiarivo modrým kvetom, viacfarebné tenké pruhy vlasov, „rozbité“ rozbité sklo očí vytvára mimoriadne emocionálne vnímanie obrazu. To je všetko kúzlo a génius programu Picasso - z fragmentovaných častí na vytvorenie úplného obrázka.
17
Hlava býka (1942)
Býk je symbolom nekontrolovateľnej sily a krutosti, nevyhnutnosti problémov. Bull Picasso - symbol druhej svetovej vojny. Nezvyčajný sochársky obraz hlavy býka vytvára Picasso z detailov bežného bicykla. Tvárou býka bolo kožené sedadlo pre bicykel a rohy sa stali kovovým volantom. Laconicism je celá Picasso.
18
Don Quijote (1955)
Jednoduchý náčrt, atramentový náčrt zobrazuje postavy kultového španielskeho diela Don Quijota. Symbolika obrázku brilantne odráža znaky postáv. Don Quixote sedí a pozerá sa na svojho starého a nudného Rocinanta. V ruke je oštep na bitku s mlynami, ktoré sú vyobrazené na obzore. Vedľa osla je vážna a dôkladná Sancho Panza. Táto kresba sa stala klasickým a nesporným ilustračným znázornením hrdinov nesmrteľného románu Cervantesa.
19
Chicago Picasso (1967)
V roku 1967 bola v Chicagu postavená veľká socha na námestí neďaleko Daleyho centra, autor Pablo Picasso. Táto socha sa nazýva Chicago Picasso. Zamilovala sa nielen do obyvateľov mesta, ale do mnohých hostí.
Umelec neuviedol žiadne náznaky, ktoré alebo ktoré vykreslil, ale majú podozrenie, že toto je obraz Lydie Corbetovej, ktorá umelcovi predstavuje. V plastike ju poznáte podľa vysoko vyvýšeného chvosta „koňa“ a dlhého krku.
20
Kiss (1969)
Medzi dielami Picasso je séria plná vášne a romantizmu - „Kiss“. Medzi nimi vyniká obraz z roku 1969, kedy umelecké dielo dosiahlo najvyššiu zručnosť. Obrázok ďaleko od realizmu zobrazuje bozkávanie pár. Na obrázku je intenzita vášní zdôraznená veľkým počtom všetkých druhov čiar: čiary na tapete, čiary za mužskou postavou, kučery vlasov vo forme rovnakých čiarok.
Tento obrázok znázorňuje rozdiel v pocitoch medzi mužom a ženou, citovú vzdialenosť medzi partnermi. Žena je znázornená zmyselnejšia a chvejšia sa a muž je naopak odcudzený a ľahostajný. Myšlienky muža sa vznášajú niekde inde, ale nie vedľa milujúcej ženy.
Podľa vydavateľov most-beauty.ru je to jeden z najzaujímavejších obrazov Picassa. Na vylepšenie drámy používa program Picasso na maľovanie obrazu rôzne techniky a monochromatické maľovanie.
21
Bather (1971)
Témou kúpajúcich sa zaoberal Pablo Picasso počas svojho života. Toto je séria prác venovaných ženskému telu a ženskej kráse. Symbolické znaky založené na Pyrenejských obrazcoch, symboloch, zložitých tvaroch a záhadných notách, ktoré zobrazoval Pablo Picasso, zobrazovali tajomstvo a vznešenosť ženy. Akty na pozadí mora v rôznych umeleckých štýloch dostali každý rok stále viac a viac nového rozvoja.
Ďalší „Bather“ Picasso napísal dva roky pred svojou smrťou. V zelených vlnách búrlivého mora strieka nahá žena. Jeho hladké tvary sa spájajú s vlnami a jeho široko otvorené mandľové oči žiaria radosťou z plávania.
Doslov
Autoportrét, Pablo Picasso, 1907.
Génia Picassa, jeho tvorivá činnosť, progresivita, láska k životu dali svetu výnimočné majstrovské diela maľby a sochy. Pablo Picasso je považovaný za najpopulárnejšieho a najdrahšieho umelca na svete. Každá jeho práca sa odhaduje na desiatky miliónov dolárov. Je tiež považovaný za najlepšieho umelca minulého storočia.
Redaktori most-beauty.ru vás žiadajú, aby ste napísali, na čo diela Pabla Picassa na vás najviac pôsobia.