Ako viete, vek ranej renesancie nám zanechal obrovské kultúrne dedičstvo. Medzi svetlých a veľmi talentovaných predstaviteľov tohto obdobia môžeme rozlíšiť talianskeho umelca, predstaviteľa florentskej školy maľby - Sandro Botticelliho. Maliar sa narodil v rodine nesúvisiacej so štetcom a farbami. Jeho otec Mariano di Giovanni Filipepi bol koželužom a Smeraldova matka vychovávala deti a zostala doma.
Najskôr sa mladý Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, pretože to bolo skutočné meno budúceho umelca, rozhodol stať sa klenotníkom, ale po niekoľkých rokoch túto lekciu opustil a začal študovať maľbu s najlepším majstrom tohto obchodu, pánom Filipom Lippi. Študent bol veľmi pracovitý a usilovný a výsledok netrval dlho. Každá z jeho obrazov je skutočným umeleckým dielom a biblické témy im dávajú ešte viac mystického šarmu a skutočného významu. Dnes si budeme rozprávať a pamätať si na najkrajšie a najslávnejšie obrazy Sandra Botticelliho.
1
Narodenie Venuše, 1486
Zápletka obrazu nás vracia k gréckym mýtom a legendám. Umelkyňa reprodukovala na plátne zrod bohyne krásy, ženskosti a dokonalosti - Venuša alebo Afrodita, ktorá sa narodila z morskej peny. Pláva na breh v morskej škrupine a boh západného vetra Zephyr ju poháňa, je v náručí svojej manželky Chloridy, dcéry kráľa Orchomena. Na pobreží sa s majestátnou a nahou Venušou stretne jedna z troch sestier - pôvabná bohyňa príťažlivosti a šarmu, jemná Milosť. Sme si istí, že každý videl túto pamiatku maľby. Aj keď nepoznáte autora tohto diela a jeho názov, zápletka obrázka zostane navždy v našej pamäti. V súčasnosti je majstrovské dielo v galérii Uffizi vo Florencii.
2
"Spring", 1482
Názov obrázku už hovorí o jeho zápletke. Plátno zobrazuje luxusnú mýtinu v oranžovej záhrade, v ktorej prichádza jar, ktorá kvitne kvetmi, ktoré umelec namaľoval viac ako päťsto kusov rôznych druhov, tvarov a farieb. Bohyňa kvetín Flora veľkoryso posúva zem ružami a narcismi, severný vietor Zephyr so svojimi silami ohýba vetvy stromu až na dno. V strede obrázka je samotná Venuša - bohyňa radosti a lásky, a nad ňou so zavretými očami sa vznáša baby Cupid a ukazuje svoju šípku lásky na jeden z tancujúcich grácií. Veľmi krásny a krehký obrázok je plný svetla, ale nie každý môže zachytiť jeho skutočný význam. Toto majstrovské dielo je vystavené v galérii Uffizi vo Florencii.
3
Venuša a Mars, 1483
Ďalší z najpopulárnejších obrazov starovekého charakteru a ikonografického usporiadania figúr na plátne. Botticelli maľoval tento obraz na objednávku bohatej rodiny Vespucci. Obrázok má skrytý význam. Pod obrazmi gréckych bohov Venuša a Mars sú šifrované Giuliano Medici a Simonetta Vespucci a ich vrúcna láska. Výstavu zdobia veselí anjeli, ktorí po vášnivom stretnutí odpočívajú medzi dvoma milencami. Tento obraz talianskeho umelca je možné vidieť v expozícii London National Gallery.
4
Madonna a Child, 1467
Talentovaná Talianka má celú skupinu obrazov s názvom „Madona a dieťa“, takže nebude fungovať, keď hovoríme o jednom obrázku. V období renesancie bola téma narodenia malého Ježiša veľmi populárna, a preto ani jeden maliar tej doby nezobrazoval Madonnu a jej posvätné dieťa. Zrodenie nového života je skutočným dejom tohto obrazu a môžeme povedať, že sú všetci podobní, pretože zobrazujú požehnanú matku a jej novonarodené dieťa. Svätosť svätosti a čistoty, ktorá stúpa vo vzduchu, keď sa pozriete na tieto obrázky, preniká do podvedomia a naplňuje dušu teplom a dobrotou. Tu je zmyslom ľudského života dať život a užívať si bytosť.
5
Portrét Giuliana Mediciho, 1475
Ako viete, Botticelli bola členom tejto ušľachtilej rodiny a často maľovala pre svoje maľby na rôzne témy a čiastočne portréty všetkých členov svojej rodiny. Jedným z takýchto populárnych portrétov je portrét Giuliana Mediciho, maľovaný v roku 1475. Sandro maľoval viac ako jednu kópiu tohto portrétu, pretože bol so svojou prácou stále nespokojný. Ako vidíme, umelec použil uhol tri štvrtiny. Ak na prvom portréte Botticelli zobrazoval interiér miestnosti v pozadí, potom sa v poslednej kópii rozhodol urobiť obyčajné pozadie, ktoré nebolo charakteristické pre portrétovanie tej doby. Možno sa majster kefy pozeral ďaleko dopredu ... Všetky variácie portrétov sú uložené v rôznych múzeách po celom svete. Konkrétne v Národnej galérii vo Washingtone, na Carrara Academy v meste Bergamo a tretia kópia je v Berlíne v Saatlichovom múzeu.
6
Najsvätejšej Trojice, 1493
Smutný obraz ukrižovania nášho nebeského otca sa namaľoval v období od roku 1491 do roku 1493, pretože v dobe uctievania kostola nemohol pán túto udalosť obísť a na plátne ju nepretržite udržiavať. Nebol prvým a posledným maliarom, ktorý túto tému vykreslil, ale každý umelec všetko vidí a prezentuje svojím vlastným spôsobom, preto maľby vyšli úplne inak, hoci na nich je to isté. „Najsvätejšia Trojica“ je Sandro Botticelli považovaná za najúspešnejšiu v celom náboženskom obraze.
7
Alegória sily, 1470
Tento obraz namaľoval v roku 1470 majster kefy, kde vykreslil silnú, ale trochu ustarostenú unavenú z krutej a nespravodlivej ženy v brnení na tróne as mečom v ruke. Identifikuje silu, nezávislosť a moc a niektorí historici umenia sú jednoducho presvedčení, že umelkyňa vykreslila grécku bohyňu vojny ako odvážneho a statočného Artemisa. Teraz je plátno v galérii Uffizi vo Florencii.
8
Klaňanie Mudrcov, 1475
Táto kresťanská téma bola taká populárna, že Botticelliho bolo nariadené napísať sedem rôznych kópií tejto náboženskej udalosti. Umelec maľoval svoju verziu obrazu v roku 1475 a teraz je uložený v galérii Uffizi. Na obrázku Magi zobrazil taliansky maliar troch členov rodiny Medici: otca Cosima a jeho synov Cosima mladšieho a Pierrota. Prítomný je aj Cosimov vnuk Lorenzo Medici a jeho brat Giuliano. Zápletka je nasledovná: magi prišli pokloniť a ukázať svoju úctu a lásku Madonne a jej svätému dieťaťu. Giorgio Vasari to vo svojich životopisoch uviedol takto: „Nie je možné opísať všetku krásu, ktorú Sandro vložil do podoby hláv otočených na rôznych pozíciách - buď v tvári, teraz v profile, potom v polovici zákruty, potom sa nakoniec uklonil alebo inak. nejako inak. Je tiež nemožné opísať všetku rozmanitosť výrazov tváre mladých mužov a starších ľudí so všetkými odchýlkami, ktoré možno použiť na posúdenie dokonalosti jeho schopností. “
9
Judith's Return to Vetulia, 1478
Botticelli vykreslil tento biblický charakter viackrát, pretože mladá Judita zosobňuje všetky kresťanské, estetické a morálne kánony renesancie. Je príkladom vernosti, cti a sebaobetovania pre iných. Dej je taký, že vdova po Judith, keď sa bojovníci kráľa Holofernesa priblížili k svojmu mestu, sa rozhodla zachrániť mesto tým, že sa ponúkla lahodnému asýrčanovi. Krásna židovka mala Holofernesa okamžite rád a v noci, keď čakala, ako zaspí, Judith odťala asýrsku hlavu a vrátila sa do svojho rodného mesta, keď prešla cez spiace stráže. Toto majstrovské dielo môžete vidieť v galérii Uffizi vo Florencii.
10
"Portrét mladej ženy", 1480
Talianske portréty mladých žien boli úspešné. Teraz budeme uvažovať o jednom z týchto portrétov. Sandro tento obraz namaľoval v rokoch 1476 - 1480 a vzorom bola sama krásna Simonetta Vespucci, milovaná žena Giuliano Medici a prvá krása renesancie. Botticelli sa vracia do prísneho profilu s elegantnou siluetou a pevným rámom, výklenkom alebo oknom. Portrét je poeticky idealizovaný, kde je všetko zmäkčené. Toto majstrovské dielo môžete vidieť v umeleckej galérii mesta Berlín - jedného z najkrajších miest na svete.
11
Mystické Vianoce, 1500
Zápletka tohto obrázku je známa všetkým. Nedokázalo sa ju obísť a našu vynikajúcu Talianku. Čo môže byť nábožnejšie a posvätnejšie ako narodenie nebeského syna? Botticelli veľmi krásne vykreslil túto sviatosť na svoje plátno, pretože keď sa pozriete na tento obrázok, máte pocit, že ste tam prítomní - takže to vyzerá ako uveriteľné. Bola napísaná na konci roku 1500 a má určitý význam a istú príťažlivosť pre mier a pokoj, pretože v tom čase boli v Taliansku nepokoje. Na vrchu strechy chaty sú traja anjeli oblečení v bielych, červených a zelených šatách. Tieto farby predstavujú milosť, pravdu a spravodlivosť, a preto sa zameriavajú na pokoj a ticho. Tento obrázok bol jedným z posledných obrazov Botticelliho a tento zázrak umenia sa nachádza v londýnskej Národnej galérii.
12
Pallas a Centaur, 1483
Na plátne je znázornená očarujúca dievčina korunovaná vencom a vyzbrojená ťažkým halberdom, ktorý silnou rukou drží kentaura za jeho husté vlasy a so všetkým jeho vzhľadu ukazuje všetku svoju silu a nadradenosť nad ním. Jej prsia a ramená obopínajú krásny veniec z olivových konárov a jemná a mierne priehľadná výstroj jej siluetu ešte umocňuje. Sandro maľoval tento obrázok ako darček pre manželstvo Lorenza di Pierfrancheska de Medici so Semiramisom a tento darček si objednal sám Lorenzo Medici. To všetko sa stalo v roku 1483, v tom istom roku, a toto majstrovské dielo bolo vytvorené v súčasnosti v galérii Uffizi.
13
Portrét Esmeraldy Brandiniho, 1475
Ďalší krásny portrét renesančnej dámy, ktorú namaľoval maliar v roku 1475. Tu vidíme, že žena už nie je zobrazená v profile, ale v úplnom zobrazení. A toto je experiment umelca a môžeme povedať, že bol úspechom. V budúcnosti túto techniku vyzdvihnú iní umelci. Tento pohľad dáva obrázku pocit pohybu. Tento portrét Botticelliho je uložený vo Victoria and Albert Museum v Londýne. Model bol manželkou Donata Brandiniho, matky šľachtického florentského klenotníka Michelangela de Viviano de Brandini z Gaiuole. Pozadie obrázku zostalo známe renesancii a toto je, ako vidíme, vchod.
Sandro Botticelli bola skutočne najtalentovanejším samoukom učiteľom ranej renesancie. Spod jeho kefou vyšlo obrovské množstvo obrazov. Bohužiaľ, všetky sú rovnakého typu a podobné, takže sme sa pre vás pokúsili vybrať najslávnejšie a najkrajšie výtvory umelca toskánskej školy maľby. Dúfame, že sa vám naša výstava obrazov páčila, a ak nám niečo uniklo, napíšte do komentárov.