Skutočné meno talentovaného ruského námorného maliara Ivana Aivazovského Hovhannesa Ayvazyana. Ale priezvisko bolo prinútené zmeniť sa v dôsledku tragických udalostí spojených s prenasledovaním a genocídou Arménov Turkami. Veľký umelec sa narodil vo Feodosii a dnes je mnoho umeleckých obrazov Aivazovského vystavených v galérii umenia tohto južného mesta. A v našom krátkom prehľade predstavíme niektoré z najslávnejších obrazov najtalentovanejšieho umelca.
Pôvod umelca ...
Každý, kto sa zaujíma o maľovanie, vie, že umelec, morský maliar Ivan Konstantinovič Aivazovsky, pochádza z ušľachtilej arménskej rodiny a skutočným menom maliara je Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes sa narodil 17. júla 1817 v meste Feodosia, odkiaľ sa narodila veľká láska k moři pre budúceho umelca.
Výhľad na more v blízkosti Petrohradu, 1835
Najslávnejšie obrazy Aivazovského:
1
Deviaty hriadeľ
Začnime obrázkom, ktorý zarastal mnohými legendami a je to bezpochyby druh vizitky ruského umelca. Deviata vlna je bezpochyby najslávnejšou maľbou Aivazovského, ktorá jednoducho nemôže len spôsobiť obdiv.
V deviatom šachte boli odhalené umelcove zručnosti a neuveriteľný talent. Presne a skutočne sprostredkovala všetku tragédiu a ničivosť búrky na otvorenom mori. Ale kvôli oblakom slnko vychádza a dáva námorníkom, ktorí sú zaháknutí na fragmente stožiara, nádej na spasenie.
Je zaujímavé, že Aivazovsky maľoval monumentálne plátno iba za 11 dní. Je jednoducho úžasné, aká inšpirácia, neuveriteľná sila kreativity sa v tej chvíli zmocnila umelca.
Legendárne dielo Aivazovského s názvom „Deviata vlna“ fascinuje a prekvapuje cez noc. Zápletka zobrazuje, ako skupina ľudí, ktorí prežili stroskotanie lode na malom vraku lode, sa snaží uniknúť z búrky, ale obrovská vlna nemilosrdne predstiera svoje obete a chystá sa skryť v morskej priepasti. Morská krajina je veľmi realisticky znázornená a potešuje hru farieb, tieňov a svetla. Zdá sa, že žiarivo červené západ slnka a azúrových vĺn hrajú na schovávačku, niekedy sa ukrývajú, potom sa znova potápajú od morského dna.
2
Bitka o Chesme (1848)
Umelec sa obrátil na slávne stránky ruskej histórie. Víťazná bitka ruskej flotily nad Turkami v zálive Chesme v lete roku 1770 na plátne Aivazovského je úžasne realistická.
Zmierajú stožiare potápajúcich sa tureckých lodí, medzi ktorými zvíťazia lode ruskej letky. Napriek krviprelievaniu a brutalite vojny obraz ohromuje diváka neuveriteľným pokojom. Všetko je už pozadu, je čas zasunúť zbrane a poskytnúť pomoc zraneným kamarátom.
A opäť cez tmavé oblaky a popol vykukuje slnko ako symbol ruského víťazstva v námornej bitke.
3
Dúha (1873)
Ivan Konstantinovich, ktorý vyrastal a dlho žil pri mori, bol s ním vášnivo zamilovaný. Avšak búrlivé udalosti 19. storočia zanechali stopy po práci majstra.
More na Aivazovských plátnách je najčastejšie búrlivé a turbulentné, ako na obrázku „Dúha“. Malé plavidlo, ktoré nedokázalo odolať úderom prvkov, sa zradne naklonilo a chystalo sa klesnúť. Ľudia, ktorí dúfali v spasenie, sa presťahovali do malých člnov a naďalej konfrontovali hroznú búrku.
Ale tu, v zdanlivo odsúdenej situácii, maliar dáva nádej na najlepšie. Malý čajok, ktorý úzkostlivo bije medzi nebom a prudkými vlnami, akoby ukazoval ľuďom cestu k spáse. A dúha ... Biblický symbol konca povodne.
4
Čierne more (1881)
Kdesi v diaľke, na obzore, je silueta lode sotva viditeľná a more sa chystá vyskočiť do zúriacich vĺn. Druhé meno tohto obrazu je „Búrka sa hrá na Čiernom mori“.
Pri pohľade na plátno jednoducho ohromuje, ako sa maliarovi podarilo tak presne a sotva viditeľnými ťahmi sprostredkovať hru vĺn na pozadí prudkého vetra.
Možno ani jeden umelec ani pred Aivazovským, ani po ňom nebol schopný napísať more tak realisticky, ako aj sprostredkovať jeho rôzne stavy.
5
Puškin na Čiernom mori (1887)
Ako dieťa sa malý Hovhannes zoznámil s prácou veľkého majstra pera Alexandra Puškina a nosil túto lásku po celý svoj život a odrážal sa v práci.
V 80. rokoch maliar dokonca vytvoril množstvo obrazov venovaných Pushkinovi. A v spolupráci s Ilyou Repinou napísali nesporné majstrovské dielo z rozlúčky Puškina s morom.
Je to zaujímavé, ale v maľbe „Puškin na Čiernom mori“ je ťažké pochopiť, kto je viac premyslený, básnik alebo trochu ustarané more.
6
Mesiac v noci na Capri (1841)
Pravý vlastenec svojej vlasti sa obrátil na cudzie predmety, ale more je umelcovou láskou a vždy pôsobí ako hlavná postava deja. Ivan Konstantinovich odcestoval do mnohých pobrežných miest na svete a každý sa pokúsil zachytiť plátno.
„Noc na Capri“ si zaslúžila svoje miesto v zbierke Tretyakovskej galérie a viac ako jedna generácia vyrástla v čarovnej, mäkkej a romantickej krajine.
Lunárny chodník, proti ktorému loď majestátne pláva, a malé člny sa plavia okolo, akoby akoby pripomínali námorníkom z pobrežia, svojho domova, kde čakajú a milujú.
7
Medzi vlnami (1898)
Na záver preskúmame obraz, ktorý najviac odráža všetku prácu Ivana Aivazovského, jeho dušu a odhodlanie k dokonalosti. Iba on mohol namaľovať náladu mora na plátno.
Búrka je v plnom prúde, ale vyvrcholenie je stále ďaleko. A opäť, dej a technika sú pozoruhodné v ich realizme.
Podľa chronológie bol obraz napísaný neskôr ako iné plátna a stal sa logickým, ale skôr symbolickým „testamentom“ majstra. Medzi zúriacimi vlnami sa konal jasný, búrlivý, plný vzrušujúcich udalostí, život veľkého ruského umelca, možno najviac ruského z Arménov.
8
Brig Merkur napadnutý dvoma tureckými loďami (1892)
Toto je jeden z mojich obľúbených obrazov Ivana Aivazovského. Toto dielo umelca, ktorý rád vykresľuje zúrivé more, stroskotanie a búrky, je naopak veľmi jasné, čisté a na prvý pohľad pokojné. Zobrazuje brigádu Merkúr napadnutú dvoma tureckými loďami, napriek tomu sa zdá, že nič neprináša problémy. More je trochu znepokojujúce, priehľadné modré, obloha je posiata bielymi perím a iba na jednej strane sú viditeľné sivé mraky a plachty všetkých troch lodí sú snehovobiele.
9
Stretnutie rybárov na pobreží Neapolského zálivu (1842)
Práca nesie neha, nežnosť a pozitíva, pretože majster štetca zobrazoval radosť zo stretnutia s domorodými ľuďmi, ktorí sa dlho nevideli. Napokon kráľ mora a patrón námorníkov - Neptún ich nechali ísť do zeme, kde sa s nimi už stretávajú rodiny, v tomto prípade manželka a deti jedného z rybárov. Aivazovsky vždy pracoval s olejom a jeho obrazy sa ukázali byť živé, jasné, farebné a šťavnaté. Umelec maľoval toto stretnutie nie niekde, ale na jednej z častí Tyrhénskeho mora, na západnom pobreží Talianska, čo mu dáva určitý druh romantizmu.
10
Búrka na mori v noci (1849)
A toto plátno námorného maliara z 19. storočia, podľa môjho názoru, je najchmurnejším, najtragickejším a najsmutnejším dielom Ivana Aivazovského a tmavé farby, matné farby sú hrou svetla, a dokonca ani jasný mesiac nezachráni situáciu. Zúrivé, temné, takmer čierne more túži zachytiť malé plavidlo vo svojich sieťach, takže sa vytrvalo snaží udržať na obrovských vlnách. Osamelá loď testuje svoj osud tak, že v noci padne do búrky, a jediný jasný spoločník je jeho jediným spoločníkom a priateľkou.
11
V noci. Modrá vlna (1876)
Zdá sa, že modrá azúra morských vĺn sa zlúčila do jednej hladkej línie s horizontom a sila vodného prvku čerpá šikmá turecká plachetnica, unavená z unášania v obrovských morských oblastiach, a zdá sa, že sa už vzdala vôli osudu.
12
Recenzia Čiernomorskej flotily v roku 1849 (1886)
Toto je úžasné dielo Aivazovského! Nejde iba o zápletku, ale aj o zručnosť. Pozrite sa, ako je všetko znázornené podrobne, a pán maľoval iba jeden deň, pričom osobitnú pozornosť venoval iba moru a nie lodiam, ako si môžete myslieť, nemôžem tomu uveriť, že? Ale to je skutočnosť. Hovorí sa, že Aivazovsky vždy maľoval z pamäti a nikdy zo života, tak mal potom fenomenálnu pamäť. Jasnosť línií a prirodzenosť všetkých detailov, hra svetla, kombinácia farieb a schopnosť správne zafarbiť obrázok ohromia a potešia. Niet divu, že celý svet pozná Aivazovského ako morského maliara a jeho obrazy sú uložené v múzeách a súkromných zbierkach po celom svete a má ich viac ako šesť tisíc.
13
Pokoj (1885)
Medzi mnohými obrazmi, kde maliar morských prvkov zobrazuje prchavý vodný prvok, bolo miesto na obrázok, ktorý zobrazuje pokojný a pokojný tyrkysový pokoj. Pri pohľade na túto prácu sa chcem dostať na rovnaké azúrové pobrežie a užívať si teplé lúče slnka, vyháňať sa a pozerať sa na plaviacu sa peknú plachetnicu obklopenú horami napravo a ohraničenými jemnými oblakmi zhora z výšky.
Umelec má iné druhy krajiny ...
Bojové pozemky
Pristátie N. N. Raevsky v Subashi, 1839
Maliar krajiny zbožňoval históriu svojej krajiny, preto v jeho zbierke je celá séria umeleckých diel zvaných bojové pozemky, kde Aivazovsky zobrazuje priebeh historických námorných bitiek a bitiek. Tu je niekoľko príkladov ...
Bitka pri Navaríne (1846)
Najslávnejšia bitka o ruskú flotilu z roku 1770 počas rusko-tureckej vojny, ktorá sa skončila zajatím ruskej pevnosti Navarin. Plátno dýcha nebezpečenstvo a pach strelného prachu, porazené lode sa topia v hĺbkach mora, všetko v šedých odtieňoch a hmle a more, prekvapivo pokojné a pokojné, jeho modré vody sú pripravené prijať svojich prvých obetí. Umelec nám hovorí o tejto udalosti vo svojom diele - autenticky, elegantne a hrdo, a tiež jasne, farebne a prirodzene.
Ruská letka pri nájazde na Sevastopoľ (1846)
Je to veľmi krásny a dôležitý obraz v zbierke Ivana Konstantinoviča, pretože miloval a ocenil Rusko, ktoré bolo jeho domovinou, preto bol každý úspech a víťazstvo vzatý na svoje vlastné náklady a bol na svoje hrdý. Chcel ukázať všetku silu a krásu ruskej flotily a urobil dobre.
Orientálne pozemky Aivazovsky
Áno, Ivan Konstantinovich Aivazovsky napísal celý svoj život do jedného žánru, to znamená, že zobrazoval more, more a opäť more, ale málokto vie, že jeho zbierka obrazov má iné krajiny, napríklad orientálne pozemky. Autor sa narodil na Kryme a pochádzal zo starej arménskej rodiny. Naše obrazy si zaslúžia aj maľby, ktoré vyjadrujú život východných ľudí.
Mimochodom, na stránke most-beauty.ru sa nachádza zaujímavý článok o najkrajších miestach na Kryme.
Scény z Káhiry Life (1881)
Námorný maliar Aivazovsky napísal toto dielo osobitne pre slávnostné podujatie, konkrétne pre otvorenie Suezského prieplavu v Egypte v roku 1869, kde bol autor morských oblastí delegovaný ako súčasť osobitnej skupiny ruských zástupcov. Jeho úlohou bolo zachytiť celosvetovú udalosť, ktorú skvele urobil. Egypt a všetky jeho zázraky zapôsobili na krajinára, ktorý po tejto práci namaloval niekoľko obrazov na orientálne témy, na chvíľu zabudol na svoje milované more.
Loďou na Kumkapi v Konštantínopole (1846)
Základy a tradície východu ovplyvnili Ivana Konstantinoviča takým spôsobom, v dôsledku ktorého sa vo svojej fantázii a neskôr na plátne objavil obraz s názvom „Na lodi na Kumkapi v Konštantínopole“, na ktorom vidíme orientálne ženy a mužov v tradičných šatách, plávanie na rieke Kumkapi niekde na vlastný podnik. V pozadí môžete vidieť dom, za ktorým môžete vidieť kupolu mešity. V týchto prácach používa umelec nové farby a odtiene, okrem dobre známych modrých, bielych a zelených, s ktorými sa dobre vyrovnáva.
Veľká pyramída v Gíze (1871)
Génia morí bola paradoxne zasiahnutá krásou a majestátnosťou egyptských pyramíd a nemohla odolať, aby ich nepriťahovala. Zobrazil siedmy zázrak sveta aj v mori, ale nie vo vode, ale v piesočnom mori, stráženom rozprávkovou sfingou - večnou strážou mŕtvych piesočných dún. Obrázok je vyhotovený v pastelových farbách, červeno-hnedé farby s množstvom svetla. Za pyramidami je viditeľný jasne červený západ slnka, ktorý osvetľuje celú púšť.
A o najslávnejších starovekých pyramídach sveta si môžete prečítať náš článok!
Arménske príbehy
Ako skutočný Armén sa umelec vo svojej tvorbe dotkol arménskej histórie a náboženstva. Písal kultúru a kresťanské témy vo forme biblických predmetov.
Krst arménskeho ľudu. Grigor Enlightener (IV c.) (1892)
Najdôležitejšou udalosťou v náboženstve arménskeho ľudu je jeho prechod k kresťanskej viere, ktorý uskutočnil Grigor Enlightener v štvrtom storočí našej éry. Bolo to toto biblické tajomstvo, ktoré podľa môjho názoru Aivazovskij vykreslil veľmi nábožensky, slávnostne a záhadne.
Odchod Noea z Mount Ararat (1889)
Najslávnejšia biblická epizóda Starého zákona, keď Noe unavený po dlhom pobyte v arche, sa po povodni vracia domov na zem, zostupuje z hory Ararat so svojou rodinou a zachránenými zvieratami.
Zimné krajiny Aivazovského
Ivan Konstantinovich, žijúci na slnečnom a teplom Kryme, zbožňoval zasnežené a drsné zimy, rád sa pozeral na vzory na oknách maľovaných mrazom v detstve, zbožňoval stromy pokryté jinovatkou a obrovské snehové závesy. To je všetko, čo vykreslil na svojich plátnách, obvyklej vidieckej zimnej krajine. Pozrite sa sami ...
Zimná krajina (1876)
Zjazdovka je buď v lese alebo v parku, kde chodia ľudia, a na oboch stranách sú obrovské stromy pokryté snehom, ktoré rovnako ako tichí poslucháči poznajú všetko, čo hovoria okoloidúci. A ako krásne obrázok zobrazuje biele a sivé farby! Koľko odtieňov bielej existuje, neviem si predstaviť! A ty?
Katedrála sv. Izáka v mrazivom dni
Petrohrad je kultúrnym mestom celého Ruska a práve tu Aivazovskij videl tento nádherný zimný obraz, ktorý neskôr reprodukoval v oleji na plátne. Katedrála sv. Izáka svieti v celej svojej kráse zo snehu v mrazivom dni a vedľa neho sú biele tráva trojica so zvony jazdia dámami a páni na saniach - najbežnejšia zábava času.
Mlyn (1874)
Táto štúdia náčrtu je vyrobená v čiernej a bielej farbe z bridlice. Starý mlyn bol už dlho nečinný a iba sneh krásne maľoval krásne vzory na jeho obrovských nožoch. Okoloidúci okolo, na saniach a pešo, na ulici je zamračená a tmavá a akoby v srdci týchto okoloidúcich smutná. Vďaka jasným a presným čiaram je skica dokonalá a krásna. Hovoria pravdu, talentovaný človek je talentovaný vo všetkom ...
Konečne
Na fotografii: Karitna „Pokoj“ 1885.
Z objektívnych dôvodov nie je možné rozprávať o všetkých obrazoch, pretože Aivazovský ich má veľa a medzi nimi jednoducho nie sú zlé. Všetky sú nádherné a právom uznávané ako svetové majstrovské diela maľby.
Prezentované fotografie reprodukcií veľkolepých majstrovských diel od majstra nepochybne nemôžu sprostredkovať všetku krásu a hlboký význam pozemkov. Takže, ak ste vo Feodosii, určite navštívte umeleckú galériu Ivana Konstantinoviča Aivazovského. Redaktori most-beauty.ru vás požiadajú, aby ste napísali, ktoré Aivazovské maľby sa vám najviac páčia.
More. Koktebelský záliv. 1853
Meno arménskeho umelca Ivana Konstantinoviča Aivazovského je navždy vtlačené do dejín ruskej maľby, jeho prínos je jednoducho neoceniteľný a jeho diela, ktorých je asi šesť tisíc.
Noc na Capri, 1841
Aivazovského diela sú stále veľmi populárne a predávajú sa na rôznych aukciách za veľa peňazí.Krásne a vysoko kvalitné umenie nikdy nestratí svoju hodnotu a nevyjde z módy, ako môžete vidieť pri pohľade na obrazy geniálneho maliara morských farieb.
A úplný zoznam jeho obrazov vo vysokom rozlíšení môžete vidieť na webovej stránke Wikipedia kliknutím na odkaz.
Náčrt vzduchu nad morom