Galéria Treťjakov je slávne múzeum umenia v Moskve, ktoré vytvorilo úsilie jednej osoby, obchodníka Pavla Tretyakov. Úprimne veril v budúcnosť ruského umenia. V roku 1856 kúpil prvý obraz, bol to „Temptation“ Schildera. Po 11 rokoch bola umelecká galéria otvorená pre návštevníkov.
Teraz v Rusku neexistuje taká osoba, ktorá by nepočula o Tretiakovskej galérii. Každý by tam mal byť aspoň raz za život. Expozícia múzea je pozoruhodná svojou rozmanitosťou. Viac ako 180 000 predmetov: obrazy, sochy, šperky, vyrobené v rôznych časových obdobiach.
Nižšie je uvedené hodnotenie najslávnejšie obrazy Tretyakovskej galérie, Ak sa rozhodnete ju navštíviť, ale nie sú ďaleko od umenia a neviete, na čo treba venovať pozornosť, náš článok vám pomôže.
zoznam
- 10. „Veža prídu“, A. K. Savrasov
- 9. „Rainbow“, I. Aivazovsky
- 8. „Vojnová apoteóza“, V. V. Vereshchagin
- 7. „Princezná Tarakanova“, K. D. Flavitsky
- 6. „Vzhľad Mesiáša“, A. A. Ivanov
- 5. „Ivan Hrozný zabije svojho syna“, I. E. Repin
- 4. „Nerovné manželstvo“, V. Pukirev
- 3. „Boyar Morozov“, V. I. Surikov
- 2. Neznámy, I. N. Kramskoy
- 1. „Hrdinovia“, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Zvážte tento obrázok Savrasov najslávnejšie dielo, V roku 1871 umelec navštívil dedinu Molvitino. Alexey Kondratievich mal veľmi rád jar. Bol inšpirovaný prírodou a malým kostolom (hoci sa nelíšil od tisícov ostatných).
Savrasov okamžite začal pracovať. V lete toho istého roku bola maľba pripravená a predaná Tretiakovovi.
Ruského ľudu veľmi záležala kvôli jeho jednoduchosti, zrozumiteľnej pre každého človeka, neexistujú žiadne obrázky ani symboly. Jedno meno môže dať osobe zmysel pre jar. Na prvý pohľad nie je krajina originálna. Šedý jarný deň, vešiaky sa držali veží. V popredí je špinavý sneh, v pozadí je kostol a pole.
Umelcovi sa podarilo sprostredkovať jarnú atmosféru, vytvoriť zmysel pre život. Úspech tohto obrazu nemohol zopakovať žiadny umelec, dokonca ani samotný Savrasov.
9. Aivazovsky
Maľba bola maľovaná v roku 1873, súčasne ju získal Tretjakov pre svoju galériu.
„Rainbow“ vyniká z ostatných Aivazovských obrazov, umelec maľoval atypickým spôsobom.
Zobrazuje búrlivé more, loď a ľudí, ktorí sa snažia bojovať proti živlu. Dúfajú, že prežijú. Dúha im dáva nádej na priaznivý výsledok, na spasenie. Je to symbol víťazstva. To je dôvod, prečo obrázok priťahuje pozornosť veľkého počtu ľudí.
Ak sa na to nedozviete podrobne, môže sa zdať, že tu je zobrazený obyčajný vrak lode. Áno, je tragická, ale má pozitívne posolstvo. Zdá sa, že umelec povedal: „Nie je nič nemožné.“
8. Vereshchagin
Autor toto umelecké dielo vytvoril v roku 1871.
Obrázok vyzerá dosť neobvykle intimidatingly, Predstavuje spálenú púšť, kde niet ničoho živého. V popredí je pyramída ľudských lebiek, v pozadí je zničené mesto.
Havrani krúžiaci okolo lebky, sú nažive, ale to je symbol smrti. Vereshchagin pôvodne chcel vykresliť následky vojny v Turkestane. Umelca zasiahla krutosť týchto vojenských operácií.
Čoskoro sa jeho plán zmenil. Toto plátno ukazuje dôsledky všetkých vojen na svete. Kdekoľvek dôjde k bitkám, bez ohľadu na príčiny vojny, výsledok je vždy rovnaký - bezvýznamná smrť.
7. Flavitsky
Obraz bol maľovaný v roku 1864, Tretjakov si ho po smrti umelca kúpil pre svoju galériu.
Dejom práce bola legenda o smrti mladej ženy. Princezná Tarakanová je podvodník, dobrodruh, ktorý sa stal dedičkou ruského trónu (dcéra Elizabeth Petrovna).
Obrázok ukazuje dievča stojace na posteli vo väzenskej cele. Miestnosť je naplnená vodou. Pri nohách sú potkany, ktoré sa plazia na posteľ. Dúfajú v spasenie a princezná Tarakanová chápe, že jej nikto nepomôže.
Dievča zavrela oči a zdvihla tvár k oblohe. Obraz je založený na kontrastoch, vďaka malým detailom sa mu podarilo sprostredkovať tragédiu udalosti. Kráľovská rodina bola z práce Flavitského veľmi nešťastná.
Zaujímavý fakt. V skutočnosti princezná Tarakanová zomrela na tuberkulózu, a nie v roku 1777, ale v roku 1775. Jej smrť bola zahalená záhadou, takže sa čoskoro začali šíriť zvesti.
Flavitsky sa rozhodol maľovať obraz založený na slávnej legende. Vďaka umelcovi si ľudia začali myslieť, že princezná skutočne umrela na povodeň.
6. Ivanov
Tento obrázok má úžasný príbeh. Alexander Andreevich začal pracovať na tom v roku 1837. Mal sen - líčiť Kristov vzhľad ľuďom na veľkom plátne, Realizácia tohto plánu trvala 20 rokov, ale Ivanov nemal čas dokončiť to, čo sa začalo. Navždy odišiel.
Dej je založený na prvej kapitole Jánovho evanjelia. Umelec napísal viac ako 600 náčrtov z prírody. Pavel Tretyakov tieto náčrty kúpil pre svoju galériu.
Originál kúpil cisár Alexander II. Prezentoval „Vzhľad Messiho“ v Rumyantsevovom múzeu. V roku 1925 bolo múzeum rozpustené, obraz bol odovzdaný Tretiakovskej galérii. Dokonca pre ňu bola postavená špeciálna miestnosť.
5. Repin
Prvý obrázok, ktorý sa má cenzurovať, Cisár Alexander III. Neocenil umelecký plán a zakázal ukazovať obrázok na výstavách.
Repin toto umelecké dielo vytvoril v roku 1885, zobrazuje epizódu zo života veľkého kráľa. Ivan Hrozný udrel svojho syna, rana bola fatálna.
Najdôležitejšou vecou sú emócie. Ivan Hrozný je veľmi ľúto, teraz nie je kráľom, ale jeho otcom, rozrušeným zármutkom. Carevič odpúšťa jeho vrahovi, jeho tvár je pokojná a tichá. O tri mesiace neskôr bol zákaz predvádzania zrušený.
Zaujímavý fakt. Obrázok má veľmi ťažký osud. Viny za ňu boli opakovane spáchané. Prvýkrát v roku 1913 zasiahol návštevník galérie niekoľkokrát nožom. Potom musel Repin znovu nakresliť hlavu Ivana Hrozného.
V roku 2018 došlo k útoku znova. Muž chytil kovový stojan a spôsobil niekoľko úderov do obrazu. Stále sa obnovuje.
4. Pukirev
Za toto umelecké dielo bol umelcovi udelený titul profesor. Napísal ju v roku 1863, v roku 1871 ju kúpil Tretjakov.
Názov obrázku hovorí samo za seba. Žijúca mladá dievčina a starší úradník sú ženatí.
Existuje niekoľko verzií pôvodu myšlienky obrázka. Podľa jednej verzie je to osobná dráma umelca, podľa inej - jeho blízkeho priateľa.
Tento obrázok priťahuje pozornosť, pretože existujú osobné skúsenosti, utrpenie, Ak nevenujete pozornosť detailom, obraz sa vníma jednoducho ako krásne plátno.
Toto je skutočné majstrovské dielo, Pukirev už nemohol niečo také vytvoriť, dokonca ho nazývali umelcom jedného obrazu.
3. Surikov
Umelecké dielo bolo vytvorené v roku 1887 a čoskoro ho získal Tretyakov pre svoju zbierku.
Základom obrazu sú udalosti, ktoré sa odohrávajú v 17. storočí (rozdelenie kostola). Morozova Theodosius - zástanca starej viery. V roku 1671 bola zatknutá av roku 1673 zomrela vo väzení.
Na obrázku je znázornená scéna, keď je šľachtica vzatá na miesto zadržania. Ale Morozova sa nebojí, toľko verí pripravený zomrieť pre vaše presvedčenie.
Obrázok získal širokú škálu hodnotení. Teraz je považovaná za jeden z vynikajúcich obrazov Tretiakovskej galérie.
2. Kramskoy
Bola napísaná v roku 1883. Obrázok ukazuje mladú ženu. Jazdí kočom po Nevskom prospekte, v diaľke vidíte budovu Alexandrinského divadla. Žena je oblečená v móde, je veľmi atraktívna.
Nie je možné odvrátiť pozornosť od jej očí. Úžasný výraz: nadradenosť, tajomstvo, smútok.
Stále nie je známe, kto sa stal prototypom Kramskoyho maľby, Historici umenia predkladali rôzne verzie, ale ani jedna z nich nemá presvedčivé dôkazy.
1. Vasnetsov
V roku 1898 kúpil Tretyakov slávny obraz od Vasnetsova. Umelec na tom pracoval asi dve desaťročia. Toto je obrázok troch hrdinov, legendárny Ilya Muromets, Alyosha Popovich a Dobrynia Nikitich.
Obrázok symbolizuje ducha ruského ľudu. Každý hrdina má určité vlastnosti, ktoré sú pre ruských obyvateľov také charakteristické. Ilya Muromets je v sebe pokojná a sebavedomá, to je sila a sila. Dobrynya Nikitich je reprezentatívny a majestátny, je šikovný a má hlboké znalosti. Alyosha Popovich je statočný, ale mladý a veselý.
Existuje veľa detailov, osobitná pozornosť by sa im mala venovať, každá z nich má svoj vlastný význam.