Vrubel Michail Alexandrovič - ruský umelec na prelome storočí XIX-XX. Symbolista namaľoval pochmúrne a tragické maľby, ktoré je ťažké zamieňať s prácami iných umelcov.
Jeho najslávnejšie diela sú Lila 1900, Labutí princezná 1900, Sediaci démon 1890.
Michail Vrubel je brilantný kolorista, modrý a zlato bojujú na jeho plátnách. Umelec žil rovnakým spôsobom, ako maľoval svoje obrazy - živo, intrígne, spôsobujúc publiku pocit, že katastrofa je veľmi blízko.
Pil alkohol a často zostával bez vrecka vo vrecku. Vrubel bol skutočným výstredníkom - mohol chodiť v Kyjeve v pančuchách a nebál sa povedať, že Repin nemal talent na kreslenie.
Umelec sa pokúsil vložiť svoje názory do každého obrázka a pridať k nim niečo neobvyklé, takže jeho diela sa považujú za vlastníctvo ruskej kultúry.
V našom hodnotení sú uvedené Vrubelove najznámejšie obrazy - vynikajúci a živý umelec a jeden z priekopníkov symbolizmu s fotografiami a menami.
10. Portrét syna
Michail Alexandrovič mal syna v roku 1901, chlapec dostal meno Savva. Otec, plný radosti, videl vo svojom synovi umelecký talent a povedal svojej rodine, že Savva vyzerá neobvykle a úmyselne.
Na fotografii umelca je Savva zobrazený ako sedí v kočíku tkanom z tyče. Opiera sa o vankúše vyrobené z tenkej látky. Za kvetmi v rôznych farbách - žlto-biela, fialová.
Šál s hráškom pomáha divákovi sústrediť sa na tvár chlapca. Má blond vlasy, veľké oči, pohľad, ktorý videl jeho otec ...
Savva mal zverák - rozdvojená horná pera a Vrubel ju neskrýva na svojom obrázku. Chlapec má smutný pohľad, v jeho očiach je veľa smútku ...
Ako keby Vrubel vedel, že Savvushka nebude dlho na tomto svete, zomrel v roku 1903 na zápal pľúc.
9. Dievča na pozadí perzského koberca
Obraz zobrazuje 13-ročnú dcéru majiteľa úverovej kancelárie v Kyjeve - Manya Dakhnovich.
Vrubel sa vrátil do Kyjeva po ceste do Talianska a okamžite začal pracovať. Obrázok je protirečivý, čo je charakteristické pre charakter umelca - na jednej strane Manya drží dýku a na druhej jemnú ružovú ružu.
Obraz odrážal závislosť umelca na jemných odtieňoch farebných kombinácií, na dúhových kameňoch.
V kancelárii požičovne podnikateľa Dakhnovich Vrubel obdivoval kamene a študoval šumivé a pretečené rubíny a diamanty.
V roku 2018 vydal Ukropost známku v hodnote 5 hrivien, na ktorej je vyobrazený obraz „Dievča proti perzskému kobercu“ a podpísaný: „Vrubel Mikhailo Oleksandrovich“.
8. Pan
Obrázok „Pan“ sa vzťahuje na „rozprávkový cyklus“. Vrubel ju pôvodne nazývala Satyr a kritici ju premenovali.
Plátno zobrazuje stvorenie z ruskej rozprávky chrániacej bohatstvo. Za týmto stvorením divák vidí večernú krajinu, mesiac osvetľujúci oblasť, tenké stromy.
Hlavná postava obrázku vyzerá ako rozprávkový škriatok, v ruke drží flautu - atribút pastierov, takže pomocou zvukov zhromažďuje putujúce zvieratá.
Jeho oči sú horlivé, ale milé. Sleduje všetko, čo sa deje, škriatok stráži močiare, ale neubližuje ľuďom.
Michail Alexandrovič čítal knihu „Svätý satyr“ od Anatolya Franza a inšpiroval sa k vytvoreniu maľby „Pan“, ktorá bol napísaný za pár dní.
7. Perla
Vrubel dostala darček od Voloshina - šumivého morského mušle a verí sa, že ho inšpirovala k vytvoreniu obrázka.
Tento darček pripomína umelcovi more - predstavoval si zvuky, pachy a potom preniesol svoje fantázie na plátno. To však nebolo také jednoduché - umývadlo sa prepadlo, pretekalo a Vrubel musel vo svojej práci vytvoriť pretekanie. Používal rôzne farby - ružovú, fialovú, modrú, zelenú.
Umelec zobrazil väčšie morské mušle a obsadil ho obyvateľmi - morskými kniežatami. „Pearl“ je jedným z posledných diel Vrubela, na maľbe pracoval dlhý čas a hľadal kúzla a teplo.
6. Lila
Michail Vrubel uvidel v Černigovskej provincii šeľa lila, ktorá ho zasiahla natoľko, že sa rozhodol maľovať obrázok.
Divák vidí zázrak - na plátne je znázornená víla poháňaná panvicou, ktorá je v prístrešku za fialovými kríkmi.
Umelec líčil nepokoje farieb okolo nymfy a nedal divákovi jasný obraz. Miloval prírodu a vďaka tomu dokázal sprostredkovať fascinujúcu krásu fialových kvetovzaberá veľkú polovicu obrázka.
Súmrak zobrazený na plátne vyjadruje tajomstvo ženskej postavy. Pri pohľade na obrázok pochopíte, že všetko v ňom je vzájomne prepojené, zdá sa, že dievča vychádza z kráľovstva prírody.
5. Šesťkřídlý Seraphim
Keď bol obrázok namaľovaný - Vrubel bol už chorý a bol v nemocnici V. P. Serbského.
Šesť-okrídlený Serafim bol inšpirovaný nielen prorokom, básňou Alexandra Sergejeviča Puškina, ale aj snami naplnenými šialenstvom.
Divák vidí na obrázku Božieho posla - lampa horí, meč je zdvihnutý ... Serafim vyzerá nestranne, pevne - je vykonávateľom vyšších síl.
Technika vykonávania pripomína farebné sklo osvetlené zvonka. Práca bola napísaná v olejových farbách - je plná symbolických detailov a sprostredkuje Vrubelov intelekt - jeho vzdelanie, znalosť témy.
A čo je najdôležitejšie, umelec nestratil svoju jasnú myseľ a geniálnu logiku trpiacu vážnou chorobou.
4. Démon porazil
Z cyklu „Démoni“ tento obrázok sa stal posledným, Na ňom umelec zobrazil vzhľad anjela, bezbohatého bojovníka, ktorý bol porazený - zrútil sa na skaly z neba a obrátil sa z anjela na démona. Jeho telo bolo slabé, bezmocné a jeho krídla sa roztiahli.
Vrubel s najväčšou pravdepodobnosťou chcel vyjadriť myšlienku, že démona nemožno poraziť, ale získal zlomený obraz. Obrázok ukazuje pálenie ľudskej postavy, jej pád.
Maliar bol posadnutý jeho obrazom, a aj keď už bol v galérii zavesený, prišiel so štetcom a maľoval ho ďalej, nevenujúc pozornosť návštevníkom.
Napriek tejto chorobe Vrubel neopustil túžbu vytvoriť.
3. Tamara a démon
Obraz „Tamara a démon“ - jeden z umelcových ilustrácií, ktoré namaloval pre Lermontovovu báseň „Démon“.
Na obrázku sú viditeľné nasledujúce dekorácie - posteľ, koberce, ktoré, ako sa zdá, nemajú koniec a hranu, dievča leží a jej dlhé čierne vlasy sú opletené do vrkočov - Tamara si zakryla tvár rukami.
Démon sedí vedľa nej a snaží sa pozrieť do jej očí. Jeho vlasy sú tmavé, takmer čierne, dlhé a kučeravé a jeho oči sú prísne, rovnako ako jeho rysy tváre.
Démon je stelesnením večného boja ľudského ducha, ktorý je mučený duchovnými potulkami - je prekonaný pochybnosťami.
2. Labutí princezná
Jedno z najzáhadnejších diel umelca, Labutí princezná sa stala kulisou pre operu, ktorá sa volá Príbeh cára Saltana. S touto inscenáciou bola spojená celá rodina Michail Vrubel - jeho manželka zohrala úlohu Tsarevny a umelec musel vytvárať kostýmy.
Umelcovi veľmi záležalo na téme jeho maľby - báječnosť, kombinácia toho, čo sa nekombinuje, pritiahla majstrov a prírodné princípy - teplo a chlad, svetlo a tma.
Obraz princeznej nebol odpisovaný od jeho manželky - umelec vytvoril postavu z jeho fantázie. Je nemožné odvrátiť pohľad od Tsarevny! Je to, akoby vyzýval všetkých, aby sa s ňou podelili o magický okamih.
1. Démon sedí
Keď bol Vrubel v Moskve a navštevoval Savvu Mamontov (ruský podnikateľ), namaľoval v dielni obrázok, ktorý mu dal majiteľ domu.
Podľa umelca uvažoval o vytvorení maľby späť v Kyjeve po opere jedného ruského skladateľa - Rubinsteinovej „démona“ a Lermontovovej básne. Umelec hovoril o démonovi tieto slová: „Démon nie je len zlým duchom, je aj statný, majestátny“..
Na jeho obrázku divák vidí démona sedieť uprostred hôr - je smutný a jeho ruky sú zovreté.
Niektorí veria, že Vrubelove maľby „Démoni“ vzali život umelca, môže to byť pravda? Ak sa pozriete na jeho obrazy v obrazoch, je to zrejmé - na celom svete už nie je nič viac záhadné.