Mnoho sníva o návšteve jedného z najslávnejších ruských múzeí výtvarného a dekoratívneho umenia.
Cestovateľ je niekedy v Petrohrade na ceste a on nemôže chodiť po celej Ermitáž po celý deň, stále však chcete obdivovať hlavné exponáty.
V našom článku si môžete prečítať o najslávnejšie obrazy Ermitážektoré určite stoja za to žiť v kultúrnom hlavnom meste našej vlasti.
zoznam
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Žena, ktorá drží plod, Gauguin
- 8. Návrat márnotratného syna Rembrandta
- 7. Lute hráč (Mladý muž s lutou), Caravaggio
- 6. Tanec, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (alebo jeho študent)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Čierne námestie, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Zloženie VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
V Rusku je iba jeden obraz od slávneho anglického umelca Thomasa Gainsborougha, a to je portrét „A Lady in Blue“. Obraz bol maľovaný v období sedemdesiatych rokov alebo začiatkom osemdesiatych rokov.
Niektorí vedci umeleckej práce naznačujú, že portrét zobrazuje vévodkyňu Elizabeth Beaufort.
Predpokladá sa, že portrét slávnej dámy maľoval maliar počas rozkvetu svojej práce. To bolo v tomto okamihu, keď jeho kefa vytvorila množstvo ženských portrétov, podobných štýlu ako slávny flámsky umelec Van Dyck.
Pre informáciu: na obrázku je krásna dáma oblečená v bielych šatách, v ľahkom klobúku, zdobená pštrosím perím a stuhami, účes vysoko šľahaných a práškových vlasov, zlatý kríž visí na hrudi dámy a na ruke s padajúcim modrým šatkou je náramok.
9. Žena, ktorá drží plod, Gauguin
Obraz maľoval francúzsky umelec Paul Gauguin v roku 1893. Vedci diela umelca veria, že to napísal po jeho návšteve na Tahiti.
Zaujímavý fakt: plátno kúpil obchodník z Moskvy I.A. Morozov, do konca 40. rokov 20. storočia. bolo to v jeho súkromnej zbierke.
Podľa zápletky obrázku je divákovi otvorené malé sídlisko Tahitian, na plátne sú dve chaty, neďaleko ktorých sú dvaja miestni obyvatelia pozorne pri pohľade na autora.
V popredí plátna maliar líčil ženu, ktorá drží ovocie a podobá sa mangovi svojím vzhľadom a formou.
Tahitský vzhľad je prenikavý a pozorný, oblečenie je hladké, iba boky sú zabalené do látky šťavnatej červenej farby s jasne zlatými vzormi.
8. Návrat márnotratného syna Rembrandta
Holandský umelec sa vo svojich prácach často obracal na biblické predmety, jeho obraz „Návrat márnotratného syna“ bol napísaný aj na základe podobenstva podobenstva z Nového zákona.
Práce na plátne boli údajne vykonané v 60. rokoch 20. storočia. Obrázok zobrazuje poslednú scénu biblického podobenstva, oči diváka vidia mladého muža, ktorý kľačí pred jeho otcom, alebo skôr jeho pohľad zozadu a jeho otec ho jemne objíma.
Maliar dokázal podrobne vykresliť pád márnotratného syna, jeho odevy boli zbité, je zrejmé, že mladý muž sa na svojej ceste stretol s mnohými zlyhaniami.
Okrem hlavných postáv na obrázku sú ďalšie štyri. Vedci ich interpretujú odlišne, niekto hovorí, že sú bratmi a sestrami márnotratného syna, a niekto verí, že umelec na týchto obrázkoch znázornil predchádzajúce predstavy o otcovi a synovi pred rozlúčením.
7. Lute hráč (Mladý muž s lutou), Caravaggio
Toto plátno patrí k raným dielam známeho talianskeho umelca. Caravaggio maľoval tri verzie tohto obrázka a považoval ho za jeden z najlepších plodov svojej práce. Vedci obrazov maliara sa domnievajú, že „hráč loutny“ bol napísaný okolo 90. rokov 20. storočia.
Plátno zobrazuje mladého muža, takmer chlapca s jemnými tmavými kučerami a jemnými rysmi tváre. Hrá na lutnu.
Vo verzii plátna, ktorá je uložená v Hermitage, sa na otvorených stranách partitúry rozpoznajú noty flámskeho skladateľa Jacoba Arkadelta.
Tóny obrázku sú dosť tmavé, je viditeľný iba jeden lúč svetla. Mladý muž je oblečený v bielych šatách, vedľa neho je váza s kvetinami.
Zaujímavý fakt: vedci umelca veria, že obraz je symbolickým obrazom lásky a harmónie.
6. Tanec, Matisse
Obraz vytvoril francúzsky umelec v roku 1910.
Vedci diela umelca verili, že sprisahanie plátna mu navrhli ľudové tance, ktoré videl pri Collioure alebo na obrázkoch na gréckych vázach, ako aj „Ruské obdobia“ od Sergeja Pavloviča Diaghileva (ruská umelecká a divadelná postava).
Umelec namaľoval guľatý tanec nahých ľudí na plátno.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (alebo jeho študent)
Obraz bol maľovaný začiatkom 90. rokov 20. storočia, pripisuje sa mu kefa talianskeho maliara Leonarda Da Vinciho. Niektorí vedci veria, že obraz maľoval jeden zo študentov veľkého umelca.
Na obrázku môže divák vidieť ženu kŕmiacu dieťa. Obrázok bol jasný a nápaditý. Verí sa, že maliar namaľoval obraz milánskej šľachty.
Zaujímavý fakt: Obraz bol spočiatku nazývaný „Madona a dieťa“.
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Vedci sa domnievajú, že tento obraz patrí k jednému z prvých umelcových diel, ktorý maľoval v 70. rokoch 20. storočia. Plátno má iné meno - „Madona s kvetinou“.
Na obrázku je znázornená mladá madona s dieťaťom v náručí. Sú umiestnené v tmavej miestnosti, zdrojom svetla je iba malé okno.
Maliar obliekal mladú ženu do oblečenia, ktoré nosili jeho súčasníci, a jej účes zodpovedal aj móde svojej doby.
Matka si pri hraní so svojím synom podala kvetinu kríža a dieťa na plátne šťastne siahlo po ňom.
Dej obrázku bol podľa vkusu mnohých ďalších umelcov, takže podobné plátna nájdete aj u iných maliarov.
3. Čierne námestie, Malevich
Obraz vytvoril ruský avantgardný umelec v roku 1915, odvtedy je to jeden z obrazov obrazov diskutovaných na svete. Nie každý môže pochopiť hodnotu svojej práce.
Táto práca sa považuje za suprematistickú. Suprematizmus sa ako smer výtvarného umenia začal aktívne rozvíjať na základe kubfuturizmu a kubizmu.
Zaujímavý fakt: Pôvodný názov maľby je „Quadrangle“.
Okrem tohto obrázku umelec vytvoril aj ďalšie dva supermatické štvorce, a to biele a červené.
2. Danae, Titian
Taliansky maliar maľoval tento obrázok v 50. rokoch 20. storočia. Zápletka plátna pochádza z gréckej mytológie. V súlade s ním ju kráľ Acrisius po tom, čo sa dozvedel, že čelí smrti zo syna svojej dcéry - Danai, uväznil.
Ale aj tam ju Zeus nájde, do ktorého sa zamilovala kvôli svojej kráse. Od gréckeho boha princezná následne porodila syna Perseusa.
Obrázok je svojou povahou pomerne erotický, zobrazuje úplne nahú ženu s oblúkovitými tvarmi ležiacimi na posteli, ktorej celý obraz preniká prenikaním do tepla a horúčavy.
1. Zloženie VI, Kandinsky
Ruský umelec stál pri vzniku abstraktného umenia. Jedným z jeho najzaujímavejších diel bola kompozícia VI, napísaná v roku 1913.
Zakladateľ skupiny Blue Horseman nezávisle vysvetlil svoje plátno. Povedal, že na ňom divák vidí dve centrá.
Vľavo od stredu obrázka vidíme svetloružové pozadie s rozmazanými a zahmlenými čiarami a vpravo červeno-modré, ktoré má ostré, presné a silné línie.
Medzi týmito dvoma strediskami umelec povedal, že je tu tretie, ktoré je hlavné, tu môžete vidieť ružové, biele odtiene.
Fanúšikovia abstraktného umenia môžu na plátne vidieť novú znejúcu pieseň, podobnú piesni, ktorá nasleduje po katastrofe.