Albrecht Dürer (1471–1528) - najväčší nemecký umelec neskorej renesancie, génius kresby a rytia, mysliteľ, matematik, tvorca a spisovateľ. Bol prvým umelcom, ktorý zostavil svoju biografiu. Jeho obrovské dedičstvo sú majstrovské diela svetovej maľby a grafiky, niektoré z nich majú symbolický význam. Diela Albrechta Durera v našej krajine nie sú také známe ako diela jeho talianskych kolegov tej doby. Skúsme si spomenúť na najlepšie obrazy, grafiky a náčrty veľkého nemeckého umelca.
Najpôsobivejšie diela Albrechta Dürera:
1
Apokalypsa (1498)
Mučeníctvo sv. Jána Evanjelistu.
Sériu „apokalypsy“ 15 rytín vykonal na tému tej istej práce John Theolog. Toto je proroctvo o druhom Kristovom príchode, o konci sveta a o osude celého ľudstva. Relevantnosť tejto práce sa prejavila najmä v dobe, keď nepokoje v cirkvi a roľníctve roztrhávali Nemecko, prebehli rôzne epidémie, vrátane moru, ktorý zničil tretinu európskej populácie.
Jánova vízia siedmich lámp.
Všetky rytiny boli vyhotovené s najvyššou kvalitou spracovania a kvality tlače. Prvé dve vydania vyšli v roku 1498 v nemčine a latinčine. Počas života umelca bola zbierka tlačených fotografií „Apokalypsa“ niekoľkokrát dotlačená. Táto publikácia bola zrozumiteľná a dostupná všetkým sektorom spoločnosti. Rozprával o zápase medzi dobrom a zlom, o najlepších ľudských vlastnostiach, ktoré vedú k spáse, a základným vášniam, ktoré môžu viesť k smrti duše.
Ján pred Bohom a dvadsaťštyri starších.
Štvrté gravírovanie publikácie je jedným z najslávnejších rytín v sérii a nazýva sa „Jazdci Apokalypsy“. Zobrazuje štyroch jazdcov, ktorí sa ponáhľajú po hlavách porazených hriešnikov.
Štyria jazdci Apokalypsy.
V rukách jedného jazdca - stupnice, ako symbol posledného súdu. Druhý jazdec má v rukách obrovský trestný meč. Tretia strieľa z luku. Úplne prvý jazdec, podobný Smrť, šliapal na svojho koňa predstaviteľom duchovenstva.
Odstránenie piatej a šiestej pečate.
Štyria anjeli zadržiavajúci vietor a 144 000 zajatých.
Klaňanie sa Bohu a Baránkovi.
Odstránenie siedmeho tesnenia, prvé štyri rúry.
2
Zajac (1502)
Dürer obdivoval prírodu a neustále maľoval zvieratá a rastliny doslova s fotografickou presnosťou. Najznámejšou prírodovednou prácou je akvarely „Hare“. Táto kresba sa zvyčajne nazýva akvarel, pretože umelec navyše používa kvaš a bielu farbu. Dürer bol jedným z prvých vodákov, ktorý túto zložitú maliarsku techniku priviedol k dokonalosti.
Obyčajný lesný zajac v „letnom rúchu“ je zobrazený tak realisticky, že sa chcete dotknúť jeho chlpatého hnedého kožuchu. Tisíce najlepších ťahov v rôznych odtieňoch vytvárajú ilúziu pravej kože. Zdá sa, že zajac čuchá a jeho fúzy na jeho tvári sa od neho trasú.
Kresba zajaca je skutočným pokladom a kvôli jeho krehkosti a slušnému veku je mimoriadne vzácny.
3
Veľký kúsok lúky (1503)
Dürer bol vášnivý prírodovedec a veľmi si užíval životné prostredie. V jeho dielach je veľa botanických a krajinárskych náčrtov. Jedným z týchto úžasných diel je malá skica zobrazujúca kúsok lúky, vyrobenú pomocou vodových farieb na pravidelnom liste papiera.
Ohromujúca technológia do najmenších detailov sprostredkuje krásu každého stebla, listu a stebla trávy. V dolnej časti obrázku sú rozlíšiteľné veľké ťahy mäkkej kefy, ktorá označovala pôdu, na ktorej náhodne rastie tráva, skorocel a vyblednutá púpava.
Zloženie ako také na obrázku neexistuje. Dürer očividne nesledoval cieľ znázorniť celú krajinu. Študoval štruktúru rastlín, ich koreňový systém (obrázok ukazuje, ako sú korene vtiahnuté do pôdy s priehľadnými vláknami), ako sa vzájomne kombinujú.
Tento nenáročný akvarel je jedným z charakteristických znakov veľkého nemeckého umelca a mysliteľa. Mimochodom, na stránke most-beauty.ru sa nachádza veľmi zaujímavý článok o najkrajších krajinách sveta.
4
Festival vencov ruží (1506)
Dürer cestoval v Taliansku a bol v Nemecku už známym umelcom a rytcom. Jedna udalosť mu však priniesla svetoznámú slávu. Medzi slávnych renesančných umelcov, medzi ktoré patrili predovšetkým talianski umelci, bol nemecký umelec Albrecht Durer.
V Benátkach, kde sa Dürer usadil študovať klasiku maľby, dostal nečakaný rozkaz. Cech nemeckých obchodníkov sa k nemu obrátil, aby namaľoval oltár ich farského kostola.
Toto svetlé, plné života, radostné plátno je venované festivalu korálikov a symbolizuje jednotu všetkých kresťanov. V strede obrázka je znázornená mladá Panna Mária s dieťaťom Ježišom v náručí. Ježiš kladie veniec z červenej a bielej ruže na hlavu pápeža Júlia II. A Matku Božiu - na Maximiliána I., cisára Svätej ríše rímskej.
Obraz je plný rôznych postáv, anjelov, farníkov a duchovenstva. V tomto dave nájdete samotného umelca. Zobrazil sa blízko pravého okraja obrázka za celým davom. Brilantný mladý umelec drží v rukách list papiera s názvom maľby a jeho podpisom.
5
Autoportrét v kožušinovom oblečení (1507)
Tento autoportrét Dürera pripomína ikonu. V tom čase sa predný obraz osoby používal iba na maľovanie ikon, preto je tento portrét veľmi odvážny a nezvyčajný. Pred divákom sa objaví pohľadný mladý muž s dlhými vlnitými vlasmi, navonok trochu pripomínajúci Krista. Jeho tenké zmyselné prsty sa snažia strhnúť obrovskú kožušinu z hrude. Tvár umelca je krásna a priehľadné zelenkavé oči sú plné univerzálneho smútku. Titulok na obrázku znie:
„Takto som sa ja, Albrecht Dürer zo Norimbergu, maľoval vo veku 28 rokov večnými farbami.“
6
Adam a Eva (1507)
Výlet do Talianska pre Dürera bol ďalším krokom k svetovej sláve. Jeho túžba napodobniť talianskych majstrov sa veľmi jasne odráža vo filme Adam a Eva. Krásne zložené postavy Adama a Evy sú obdarené hladkými líniami, ich pózy sú elegantné a prirodzené. Zasnené mladé tváre mužov a žien nesvietia klasickou krásou, ale viac pripomínajú obyčajných ľudí, ktorí obklopili Dürera. Postavy sú zobrazené na tmavom pozadí a podpora je pre ne iba malá časť kamennej pôdy.
7
Ruky modlitby (1508)
Modlitebné gesto spojené rukami - toto je jedna z najslávnejších a najznámejších kresieb Albrechta Dürera, vynikajúceho majstra neskorej nemeckej renesancie. Kvalita predbežného náčrtu pre prácu na centrálnom oltári dominikánskeho kláštora naznačuje starostlivú prípravu každého z jeho obrazov. Vďaka tomuto prístupu sa nielen majstrovské diela stali nielen finálne rozsiahle maľby Dürera, ale aj samotné náčrty.
Samozrejme, aká dôležitá bola anatomická presnosť pre Dürera. Dürer maľoval ruky zo života. Ľavá ruka na obrázku je ľavou rukou interpreta. Pravá ruka je zrkadlovým obrazom vľavo.
Spočiatku bol tento list papiera väčší a vedľa rúk bol urobený náčrt hlavy svätca, ale potom boli kresby rozdelené. Dürer vždy dodržiaval svoje najlepšie postupy a používal ich na iné obrazy.
Napriek jednoduchosti a grafickému charakteru obrazu (kresba sa vykonáva na šedej a bielej farbe na farebnom papieri) sa „ruky modlitby“ stali svetovým kultúrnym dedičstvom celého ľudstva.
8
Rytier, smrť a diabol (1513)
Durerov rytina „Rytier, smrť a diabol“ je jedným z troch „dielní rytín“ vykonaných na medi. Predpokladá sa, že ide o ilustráciu pojednania o Erasmovi z Rotterdamu, „Príručka kresťanského bojovníka“. Rytier zobrazujúci zosobňuje silu ducha, odvahy a cti kresťanského bojovníka. Táto rytina je tiež plná rôznych iných „šifrov“, ako je lebka, pes bežiaci vedľa koňa (symbol pravdy), smrť s presýpacími hodinami, pokus o vyradenie bojovníka z cesty (úmrtnosť na život) a diabol (pokušenie). Rytina má všeobecne význam aktívneho života.
9
Svätý Jerome v cele (1514)
Rytina Albrechta Durera „Sv. Jeroným v cele“ je jedným z troch „dielenských rytín“. Rovnako ako iné rytiny je plný symbolov a rôznych detailov. Všetky tieto podrobnosti vytvárajú celý príbeh o človeku, ktorý usilovne pracuje na preklade Starého zákona. Svätý Jerome pôsobiaci v jeho kláštornej cele vyžaruje svätú žiaru. Spiaci lev a pes znamenajú skrotenie vášní a vernosti. Lebka na parapete a presýpacie hodiny pripomínajú krehkosť a prechodnosť života. Kardinálny klobúk na stene - abdikácia z vysokých kostolov.
Jemné ťahy veľmi presne prenášajú textúru objektov. Môžete zvážiť prirodzený vzor drevených trámov na strope. Textúra pokrčených vankúšov, kamenných stien, zvieracích chlpov je dokonale sprostredkovaná hrou svetla a tieňa. Tieto sotva viditeľné prechody zo svetlých na tmavé tóny sa dosiahli použitím najjemnejších paralelných a krížových ťahov.
10
Melanchólia (1514)
V roku 1514 dostal vojvoda Maximilián malú rytinu od svojho dvorného umelca Dürera, ktorý si získal slávu ako najzáhadnejšia a najkúzelnejšia práca umelca. To je veril, že rytina zobrazuje Dürer. Skôr jeho stav mysle. Vyhľadávanie, tvorivé trápenie, sklamanie, neštandardné myslenie spojené s genialitou - to všetko je obsiahnuté v melancholickom obraze.
Za sediacimi zamyslenými postavičkami, ktoré sú podobné ženám aj mužom súčasne, je štvorec plný čísel od 1 do 16. Toto je vynálezca umelca, ovocie jeho matematickej mysle. Súčet čísel po obvode, pozdĺž diagonály, pozdĺž riadkov a stĺpcov je 34! Súčet uhlov sa tiež rovná 34. Okrem toho je rok vytvorenia šifrovaný v dolnom riadku námestia - 1514! Toto je symbol zákona.
Vedľa Melancholy spí Cupid. To znamená, že melancholické mimozemské vášne pozemskej lásky. V tejto rytine existuje mnoho rôznych tajomných znakov a symbolov, nad ktorými moderní vedci stále zápasia. Most-Beauty vám tiež ponúka možnosť vyhľadať skryté postavy v tejto práci! Odkaz nájdete túto prácu vo vysokom rozlíšení.
11
Rhino (1515)
Dürer, rovnako ako mnoho tvorcov tej doby, sa zaujímal o mnoho aspektov života. Vždy ho priťahovali rôzne prírodné vedy. Jedného dňa mu priateľ Dürera poslal list s popisom a náčrtkami cudzích zvierat, ktorý bol predložený guvernérovi portugalskej Indie. Boli to nosorožci. Dürer o týchto zvieratách nikdy nevidel a predtým o nich nič nevedel. Záujem o túto akciu bol veľmi vysoký. Výsledkom bolo, že Dürer na základe dvoch kresieb vykonal gravírovanie, ktoré sa takmer presne zhodovalo s originálom.
12
Štúdium 93 ročného muža (1521)
Dürer - bezkonkurenčný program. Jeho náčrtok pre maľbu „St. Jerome“, ktorú vytvoril atrament na papier, nie je ľahké zvládnuť. Jedná sa o úplne dokončenú grafickú prácu, ktorá predstavuje skutočnú najvyššiu zručnosť. Najjemnejšie línie zanechané perom vytvárajú nepredstaviteľnú sieť odtieňov a stredných tónov. Tvár starého muža, členitá hlbokými vráskami, je veľmi výrazná. Perfektne prenesený na kožu starého muža. Jeho hrubé sivé brady sa krútia a stočia do elegantných prsteňov. Každé osvetlené vlasy sú viditeľné. Hlava spiaceho starého muža je podopretá pravou rukou. Z tohto obrázku dýcha pokoj a únava zo života.
13
Svätý Jerome (1521)
Obraz „Svätý Jerome“ bol maľovaný na jar 1521 a bol odovzdaný ako dar blízkemu kamarátovi umelca Rodrigo Fernandez Almada. V naturáliách pre portrét sv. Jeromeovi slúžil 93-ročný muž z Antverp. Na náčrte je starý muž zobrazený so zavretými očami a na obrázku sv. Jerome sa na svet pozerá múdro a prenikavo. Jeho ľavá ruka ukazuje prstom na lebku. Toto je upozornenie, že sa všetko skončí a za svoje konanie budete musieť odpovedať pri poslednom súde. Za svätým visí krucifix ako symbol kresťanstva.
Jasne červené rúcho svätca vyzerá veľkolepo na tmavozelenom pozadí steny. Chlpatý šedý brada je predpísaný s najlepšími ťahmi a zdôrazňuje tmavú pokožku starnúcej tváre. Tento úžasný obrázok je vrcholom umeleckej zručnosti.
14
Štyria apoštolovia (1526)
Diptych „Štyria apoštolovia“ je posledným dielom veľkého Albrechta Dürera. Odráža ašpirácie umelca, nádej na lepšiu budúcnosť pre ľudstvo. Apoštoli sú vyobrazení vo dvojiciach: Peter a Ján, Pavol a Marek. Každý apoštol má svoj charakter. John je aktívny, je neoddeliteľnou súčasťou charakteru speváka. Peter je odlúčený a pokojný ako flegmatik. Mark nadšene diskutuje s melancholickým Paulom. Tieto štyri znaky tvoria základ znakov všetkých ľudí.
Albrecht Dürer napísal tento diptych ako osobný svedectvo svojim súčasníkom a ich potomkom. Jej najvyššie humanistické posolstvo je podľa kresťanskej doktríny vízia človeka tak, ako má byť.
Doslov
Albrecht Durer žil 56 rokov. Počas svojho života veľa cestoval a vytvoril obrovské množstvo perfektných kresieb a grafík. Jeho maľby sú najvyššieho vkusu a zručnosti. Na konci svojho života ochorel maláriou, ktorá ochromila jeho zdravie.
Keďže bol chorý, poradil sa so svojím lekárom, zobrazil jeho telo na výkrese a zaznamenal v ňom miesto, odkiaľ bolesť pochádza. Táto kresba odhaľuje tázavú a ostrú myseľ umelca. Redaktori najkrajšej krásy žiadajú, aby k nášmu článku napísali komentár. Napíš, čo na teba najviac zaujali diela Albrechta Durera.