Ideologický duchovný tvorca Artel umelcov, jedného zo zakladateľov Spoločnosti tulákov, je Ivan Kramskoy jedným z významných umelcov polovice 19. storočia. Jeho práca je neoddeliteľne spojená s Ruskom. Žil iba pol storočia, ale počas tejto doby sa mu podarilo vytvoriť významné diela, ktoré sa stali prielomom vo výtvarnom umení. Jeho prínos pre spoločnosť Wanderers je neoceniteľný, pretože po prvýkrát v Rusku mohli bežní ľudia vidieť obrazy súčasných umelcov, medzi ktoré patrili aj Kramskoyho obrazy.
Najvýznamnejšie obrazy Kramskoy:
1
Morské panny (1871)
Diela Gogol N.V. urobili na Kramskoy veľký dojem. Príbeh „May Night“ umelca inšpiroval k napísaniu veľkého plátna. Obrázok v skutočnosti nemožno nazvať ilustráciou príbehu. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o fantáziu o tajomnom diele a jeho hrdinách - morských pannách a rôznych zlých duchov.
Kramskoy sa podarilo zachytiť studené, žltkasto-modré lúče nočného svietidla. V diaľke za kríkami a stromami môžete vidieť farmu. Spln osvetľuje nábrežie. Vetvy padlého prútia vrhajú strašné neohrabané tiene, vody rieky sú temné a pochmúrne. Strašidelné ženské postavy v bielych košeli, opúšťajúce vodu, rozptýlené po brehu. Sú smutní a hlboko nešťastní. Temné sily premenili utopené dievčatá na morské panny.
Kramskoy sa veľmi starostlivo priblížil k napísaniu tohto obrázka a niekoľkokrát ho spracoval. A dokonca aj po čase, keď už bol obraz v Tretiakovskej galérii visel, požiadal ho na chvíľu vrátiť, aby mohol vykonať úpravy.
Mimochodom, na našom webe most-beauty.ru si môžete vychutnať fotografie najkrajších morských panien.
2
Portrét umelca K. A. Savitského (1871)
V roku 1871 Kramskoy namaľoval portrét svojho kolegu v spoločnosti Wanderers Society, významného umelca K.A. Savitsky. Na tomto portréte je budúci akademik Imperial Academy of Art zobrazený ako mladý energický tridsaťročný muž. Je pekný, inteligentný a inteligentný.
Ako zvyčajne, Kramskoy rozlišuje obraz človeka pomocou neutrálneho matného pozadia. Savitskyho bledá tvár svieti ako vzácna perla na gaštanovom zamatovom zamatu. Jeho odrazy sa odrážajú v hustých vlnitých vlasoch mladého muža av elegantnej bradke. Táto technika umožňuje starostlivo preskúmať portrét bez toho, aby sa rozptyľovali detaily.
Na tomto portréte nie je nič zbytočné - iba chytré oči sa pozerajú na prázdne miesto prehliadača. Umelec sa pozrie na svoj model a študuje ho. Ceníme si Savitsky, hodnotí nás. Pokiaľ ide o Savitského, všetci diváci sú jeho potenciálnymi sedačkami, ktorí sa môžu stať jeho plánmi.
3
Knihy prehnané (1872)
Obraz pravdepodobne zobrazuje dcéru umelca. Dospievajúce dievča s hračkou v ruke sa snaží čítať knihu. Dievča z posledných síl sedí pohodlne na mäkkej pohovke a má otvorenú knihu. Táto aktivita ju zničila.
Pózovanie dieťaťa naznačuje, že sa chystá spustiť knihu a hračku, a so zdravým spánkom zaspí. Farba obrázka je veľmi jemná, teplá. Jasné začervenanie na tvári dievčaťa zvýrazňujú ružové šaty. Červený obruč vo vlasoch, červený vták z hračiek, červený obal - tieto jasné akcenty dopĺňajú obraz s teplom a domácou povahou.
4
Starý muž s berlou (1872)
Pokračovanie roľníckej témy Kramskoy - portrét „Starý muž s barlou“. Toto je vynikajúci portrét roľníka, skôr chorého ako starého muža. Jeho svetlé vlasy boli špinavé, jeho starý zips bol zle zbitý a mastný. Zospodu je vidieť staré, ale čisté tričko a záplatované nohavice. Silné calloused ruky stlačiť barlu. Osoba pravdepodobne pociťuje bolesť, ktorá vznikla v dôsledku poranenia miechy alebo choroby chodidiel v dôsledku ťažkej fyzickej práce.
Tvár roľníka však nevyjadruje ani bolesť ani utrpenie. Starý muž nevyzerá nešťastne. Skromne zastáva svoju pozíciu ako nevyhnutnosť.
5
Kristus v púšti (1872)
Už ako slávny umelec vytvára Kramskoy majstrovské dielo „Kristus v púšti“. Toto je filozofické plátno, ktoré vás núti vyvolať búrku emócií vo vašej duši. Osamelá postava Krista trápená mučením v nekonečnej, bezvýchodnej púšti je symbolom opozície voči zlu, symbolom boja ľudskej duše s večnými pokušeniami a pokušeniami.
Umelec zachytil okamih morálneho rozhodnutia Krista, ochotu obetovať sa pre ľudstvo na Kalvárii. Zdalo by sa, že medzi kameňmi je statická postava, ticho, a nejestvuje žiadna zmienka o pohybe, ale obraz je plný emócií, sprostredkuje vlak Ježišových myšlienok, jeho duchovného boja.
Farba na obrázku hrá dôležitú úlohu. Chladné tóny zvyšujú drámu obrazu. Prsty Kristových rúk pevne prepletené, ako korene suchých rastlín, jeho tvár bola smutná a zamyslená. Na obzore sa objavuje tenký šarlátový pruh, ktorý je symbolom novej obnovy sveta. Temnota ustupuje a prichádza čas svetla.
Odporúčame vám pozrieť si náš článok o 10 obrazoch Ježiša, ktoré spôsobili v spoločnosti vzrušujúcu debatu.
6
Dievča s kosou (1873)
V polovici 19. storočia bolo módne zobrazovať ľudí v stave choroby alebo na pokraji smrti. Tieto grafy umožnili umelcom odhaliť jemné nuansy stavu mysle človeka v období vyhynutia. „Dievča s kosou“ - odhaľuje túto tému veľmi silne.
Kramskoi sa nezaujímal o sociálnu situáciu človeka. Zameral sa na jednotlivca. Napriek chorobe je dievča krásne nielen navonok, ale aj duchovne. Jej pohľad je prepichnutý smútkom a pokojom. Je to jeden z najobľúbenejších obrazov umelca, s ktorým sa až do svojej smrti nerozlúčil.
7
Portrét spisovateľa Leva Nikolaeviča Tolstoja (1873)
Tento portrét ruského génia literatúry je považovaný za najlepší zo všetkých jeho portrétov. Zakladateľ umeleckej galérie Pavel Tretyakov plánoval zostavenie zbierky portrétov významných ruských osobností.
Meno Lev Nikolajevič Tolstoj bol známy už ďaleko za hranicami Ruska. Tolstoy po dlhú dobu nesúhlasil s tým, aby predstavoval taký portrét, ale Kramskoy ho dokázal presvedčiť, ak portrét zostáva v majetku spisovateľa. Kramskoy začal maľovať dva portréty paralelne s veľkým potešením.
Ako sa presvedčilo - v Yasnaya Polyana zostal jeden portrét. Druhý portrét sa stal majetkom Tretiakovskej galérie.
Na portréte je gróf Leo Nikolaevič Tolstoj zobrazený v jednoduchej bielej košeli s bielizňou. Kramskoiho talent sprostredkoval vysokú inteligenciu, moc a Tolstoyovu vôľu. Tento obraz je považovaný za majstrovské dielo a jeden z najlepších obrazov tohto umelca.
8
Portrét Pavla Mikhailoviča Treťjakovova (1876)
Kramskoy bol priateľom Tretyakov a nemohol si pomôcť, ale namaľoval jeho portrét. Portrét je pomerne jednoduchý a nie je zložitý. Nič extra. Divák vidí zamyslenú, krásnu a inteligentnú tvár vynikajúceho filantropa. Tmavé pozadie vám umožňuje zamerať sa na osobnosť Tretyakov a spoznať postavu osoby, ktorá otvorila galériu Tretyakov na celom svete.
9
Contemplator (1876)
Kramskoiho obľúbenou témou boli roľníci a ich nekomplikovaný spôsob života. Obraz Kontemplator zobrazuje obyčajného roľníka prechádzajúceho sa po zimnej ceste lesom. Pomaly putoval a zabalil sa do roztrhaného kaftana. Je pokojný, flexibilný a premýšľa o niečom svojom. Obyčajný roľník v potrhaných lýkových topánkach je kontemplatorom sveta. Odchádza a jeho myšlienky sú ďaleko, ďaleko. Kto vie, čo znamenajú?
10
Nočná obloha (1880)
Maľovať obrázok, dve ženy predstavujú pre umelca. Najskôr predstavovala Anna Popova (budúca manželka Mendeleeva), potom Elena Tretyakova (manželka zakladateľa Galérie Tretyakov).
Obraz zobrazuje mladú romantickú ženu v luxusných bielych šatách. Sedí v parku a opiera sa o zadnú časť lavice. Jasná letná mesačná noc jej prinútila spať a snívať na brehu rybníka.
Nad lavičkou visia vetvy kvitnúceho kríka, lekná mierne vykúkajú z rybníka. Noc je taká príjemná, že sa zdá, že počujete zvuk cvrčkov a tichý šustenie listov. Rôzne odtiene plátna sprostredkujú nádherný stav prírody a krásu mladej ženy.
Čítali ste náš článok o najkrajších ženách? Ak nie, kliknite na odkaz.
11
Mina Mojžiš (1882)
Portrét „Mína Mojžiša“ je štúdia pre obraz „Roľník s uzdou“. Zobrazuje obyčajného ruského roľníka. Na prvý pohľad je to starý človek unavený životom a skrútený. Ale to je len na prvý pohľad. Starý muž v skutočnosti nie je taký starý, jeho opálená vrásčitá tvár vyjadruje láskavosť, prirodzenú múdrosť, sebavedomie a pokoj. Má šedú bradku, ale vlasy na jeho hlave sú tmavé, so zdravým leskom.
Muž je dobre stavaný, silný a bude žiť ešte mnoho ďalších rokov. Jeho zlomyseľné oči sa pozerajú na stranu. Je zrejmé, že vrásky na tvári pochádzajú z veselej a veselej dispozície starého muža. Vytrhnutá póza starého muža, jeho skryté ruky naznačujú, že je v rozpakoch tým, že predstavuje. Toto je pre neho nezvyčajné zamestnanie.
12
Dievča s mačkou (1882)
Kramskoy je pre svoju dobu veľmi odvážnym portrétom. Vždy vykresľoval samotnú podstatu človeka, sprostredkúval jeho postavu nielen kvôli vonkajším údajom modelu, ale aj pomocou rôznych detailov a okolitých predmetov.
Ako portrét svojej dcéry Sophie si vybral neobvyklý, nie príliš ziskový uhol. Dievča zvracala hlavu a premýšľala o niečom svojom. Mačka sa usadila vedľa nej a objala svoju milenku labkou. Dievča sa nedotýka jej mladosti a krásy. Tento portrét je celkom realistický, priamočiary a mačka zmierňuje určitú uhlovosť dievčaťa.
Ako keby predvídala smutný osud svojej dcéry (v 30. rokoch 20. storočia bola potláčaná a dlho bola v exile), Kramskoy vykreslila jej nezdobenú, obvyklú „škaredú káčatku“, ktorá sa musí zmeniť iba na bielu labuť.
13
Neznáme (1883)
Toto je najzáhadnejší obraz Kramskoy, ruskej „Mona Lisa“, „Stranger“, „Neznámy“. Na prvej výstave urobila dojem skutočného pocitu. Akonáhle sa tento tajomný ženský obraz nezvolil, vytvorili sa verzie a dohady, kto je táto arogantná krása? Aký je jej osud? Ani v umelcových poznámkach, ani v spomienkach jeho príbuzných na portréte nie je ani náznak osobnosti dievčaťa.
Luxusne oblečená mladá žena sedí sama v nádhernom dvojmiestnom vozíku. V tých časoch by žiadna dáma z vyššej spoločnosti nebola zverejnená bez sprievodnej alebo sprievodnej osoby. Možno je to strážená žena bohatého obchodníka alebo osoba z vysokej spoločnosti? Alebo má táto dáma najvyššie privilégiá, ktoré jej umožňujú porušovať všetky zvyky a tradície?
Existuje verzia, ktorú Kramskoy namaľoval tento portrét ako základ pre veľký slávnostný portrét princeznej Jurijevskej, morganickej manželky cisára Alexandra II.
Pretože princezná nemohla predstavovať umelca na dlhú dobu, Kramskoy namaľoval portrét jednoduchého modelu, aby nestrácal čas neskôr spresňovaním detailov, zázemím a držaním tela. Tragický osud cisára Alexandra II. Však prerušil umelecký plán. Portrét Jurijevskej nebol nikdy namaľovaný, ale záhadný a arogantný „Neznámy“ zostal. Redaktori najkrajšej krásy vás v komentároch k tomuto článku požiadajú, aby ste zvážili, kto je na tomto obrázku zobrazený.
14
Nezmieriteľný zármutok (1884)
Na tomto obrázku nie sú zobrazené silné emócie, záchvaty hnevu a krik. Naopak, zdržanlivosť a hlboký zármutok vytvárajú atmosféru neznesiteľného zármutku. Uprostred miestnosti stojí žena v smútkových šatách a pravou rukou zvierala vreckovku mokrú od sĺz. Ľavá ruka visí kulisou pozdĺž tela.
Škatule s kvetinami a veniecmi naznačujú, že v súčasnosti sa v dome koná pohreb. Strata blízkeho a drahého človeka doslova zabila ženu. Jej tvár je bezmocná, oddelená, jej pohľad je zameraný na stranu, akoby hľadala odpoveď, ako ďalej žiť. Teraz je obklopená iba samotou a prázdnotou.
15
Portrét Alexandra III. (1886)
Portrét predposledného ruského autokrata, popravený Kramským, jasne popisuje Alexandra III ako osobu. Jeho osobnosť je nezaslúžene držaná v tieni svojich korunovaných predkov. Tento muž mal veľa cností. Kráľ mal pozoruhodnú silu a pomerne jemný charakter.
Toto je striktné, stručné a nezaťažené portrétmi rôznych kráľovských atribútov. Čierna tkanina tuniky kráľa nie je zavesená na poriadku a nie je ozdobená stuhami. Na ňom je viditeľný iba rád sv. Juraja II. Stupňa. Kráľ sedí v kresle a opiera sa o rukoväť dám.
Hlavná pozornosť je upriamená na tvár Alexandra III. Jeho sila, duchovná pevnosť a sebavedomie. Tento muž pevne držal v rukách Ruskú ríšu. Za jeho vlády sa nevybojovala ani jedna vojna a vytvorili sa predpoklady pre prielom v ekonomike Ruska.
16
Portrét Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy bol majstrom psychologického portrétovania, hoci portrét K.A. Rauchfus sa považuje za nedokončený, čo v konečnom dôsledku neznižuje jeho hodnotu a kvalitu. Nakreslí sa iba hlava a pozadie okolo nej. Zvyšok plátna je rozpracovaný iba nepatrne širokými náhodnými ťahmi drsnej kefy - ramená a ramená označenej osoby sú načrtnuté. Napriek tomu pred divákom vzniká obraz zaujímavého, vysoko vzdelaného človeka.
Sebevedomý, inteligentný vzhľad, vysoké čelo a inteligentná tvár charakterizujú Dr. Rauchfusa ako pokročilého mysliteľa a vedca. Toto je portrét profesora medicíny, jedného z prvých detských lekárov v Rusku.
17
Deti v lese (1887)
Tento šťavnatý obraz odhaľuje Kramskoyho ako veľkolepého krajinného maliara. Dve malé detské figúrky sa pozerajú na pozadí tmavej, sýtej zelene lesa s jasnými svetlými bodkami. Letné slnko sa leskne na listoch stromov a hustej tráve. Vytvára sa neviditeľný pocit letného tepla a chladu lesa.
Doslov
Portrét cisárovnej Márie Feodorovnej (1880).
Vplyv Kramskoy na vývoj ruského realizmu v maľovaní je nepochybný. Ako majster žánru portrétu priniesol svojim potomkom živé obrazy nielen významných osobností Ruska, ale aj jeho bežných obyčajných obyvateľov. Ako vynikajúci maliar krajiny priniesol tento žáner na novú super realistickú úroveň a doplnil ho o nové malebné nálezy, svetelné experimenty. Ukázali sme vám iba malú časť krásnych obrazov Kramskoy.
Niekoľko ďalších diel Kramskoyho:
Portrét princeznej Ekateriny Alekseevny Vasilchikovej (1867)
Portrét Sonya Kramskoy, dcéry umelca (1870)
Portrét umelca Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Portrét grófa Petra Alexandroviča Valueva (1880)
Ruská dievča v modrej šálke (1882)
Portrét admirála L. L. Haydena (1882)
Týmto sa uzatvára náš článok. Most-beauty.ru vás žiada, aby ste napísali, ktoré maľby Kramskoy sa vám najviac páčili.