Albrecht Durer sa narodil vo veľkej rodine klenotníka, mal sedemnásť bratov a sestier. V XV. Storočí sa povolanie klenotníka považovalo za veľmi uctivé, a tak sa otec pokúsil naučiť svoje deti remeslo, v ktorom pôsobil. Albrechtov talent sa však objavil pomerne skoro v živote a jeho otec ho neodradil, naopak, vo veku 15 rokov poslal svojho syna k slávnemu norimberskému pánovi Michaelu Volgemutovi. Po 4 rokoch výcviku s majstrom išiel Dürer na cestu a zároveň namaľoval svoj prvý nezávislý obraz „Portrét otca“. Počas cesty si vycvičil svoje zručnosti u rôznych remeselníkov v rôznych mestách. zvážiť najslávnejšie obrazy Albrechta Durerauznané medzinárodným spoločenstvom.
10. Autoportrét s holly
Autoportrét s holly. Tento obraz od Dürera spôsobil veľa odsúdenia, a to medzi súčasníkmi umelca, ako aj medzi súčasnými kritikmi maľby. Ide o pózu, v ktorej sa autor maľoval a skrytá správa prenášaná detailami. V čase, keď bol umelec v priamom kontakte alebo blízko neho, mohli byť nakreslení iba svätí. Celosveta v ruke umelca vysiela správu trnovej korune, ktorá bola položená na Kristovu hlavu na ukrižovanie. Nápis v hornej časti plátna znie: „Moje skutky sú stanovené zhora“, ide o odkaz na autorskú oddanosť Bohu a že všetky jeho úspechy v tejto etape jeho života sú požehnaním Pána. Tento obrázok uložený v Louvri sa hodnotí ako spôsobujúci určité zmeny v ľudskom svetonázore.
9. Autoportrét Durera v dospelosti
Autoportrét Durera v dospelosti. S vekom Dürer šiel ešte ďalej, aby odrážal svoje skúsenosti na plátne. Za túto drzosť súčasníci brutálne kritizovali umelca. Na tomto plátne namaľoval svoj autoportrét v celej tvári. Zatiaľ čo ešte viac uznávaní súčasníci si nemohli dovoliť takú drzosť. Na portréte sa autor striktne pozerá pred seba a drží ruku uprostred hrude, čo je typické pre Kristove odrazy. Nešťastní priatelia našli v Dürerovom maľovaní všetky podobnosti a vyčítali mu, že sa porovnal s Kristom. Pri pohľade na obrázok môže niekto súhlasiť s kritikmi a niekto môže vidieť niečo viac. Na obrázku nie sú žiadne predmety, ktoré by pritiahli pozornosť kontemplátora na obraz osoby. Tí, ktorí videli obrázok, zvažujú škálu pocitov na tvári a na obraze vyobrazenej osoby.
8. Portrét benátskeho
Portrét benátskeho. Portrét maľovaný v roku 1505 je považovaný za benátske réžie Dürera. Počas tohto obdobia strávil druhýkrát v Benátkach a zdokonalil svoje zručnosti u Giovanniho Belliniho, s ktorým sa nakoniec stal priateľom. Kto je vyobrazený na portréte, nie je známy, niektorí naznačujú, že ide o benátsky kurtizán. Pretože neexistujú žiadne informácie o manželstve umelca, neexistujú žiadne ďalšie verzie o osobe osoby, ktorá sa predstavuje. Obraz je uložený vo viedenskom múzeu umenia a histórie.
7. Mučeníctvo desiatich tisíc kresťanov
Mučeníctvo desiatich tisíc kresťanov. Obraz bol poverený patrónom Dürera za kostol Všetkých svätých vo Wittenbergu. Z dôvodu prítomnosti v kostole sú pozostatky niektorých mučeníkov z týchto desiatich tisíc. Vo všetkých detailoch sa odráža náboženský príbeh, o ktorom mnohí veriaci vedia o bití kresťanských vojakov na vrchu Ararat. V strede kompozície sa autor namaľoval zástavou, na ktorej napísal čas písania a autorom obrázka. Vedľa neho je priateľ Dürera, humanistu Conrada Celtisa, ktorý zomrel pred ukončením maľby.
6. Sviatok ruženca
Prázdniny sú jasné. Dürerov najznámejší obraz bol maľovaný pre kostol sv. Bartolomeja v Taliansku. Umelec maľoval tento obrázok niekoľko rokov. Obrázok je nasýtený jasnými farbami, pretože taký trend sa v tom čase stal populárnym. Obraz je pomenovaný kvôli zápletke, ktorá sa v ňom odráža, dominikánskym mníchom, ktorí využívali ruženec vo svojich modlitbách. V strede obrázku je Panna Mária s dieťaťom Kristom v náručí. Obklopený veriacimi, medzi inými pápež Julián a prvý cisár Maximilián. Baby - Ježiš rozdáva veniec ruží každému. Dominikánski mnísi používali korálky striktne bielej a červenej farby. Bieli symbolizujú radosť Panny Márie, červenú krv Krista pri ukrižovaní.
5. Ruky modlitby
Ruky modlitby. Ďalší veľmi slávny obraz od Dürera bol mnohokrát skopírovaný, vytlačený na pohľadniciach, známkach a dokonca aj na minciach. Dejiny obrazu sú pozoruhodné svojou symbolikou. Plátno zobrazuje nielen ruku zbožného muža, ale aj jeho brata Dürera. Ako dieťa sa bratia dohodli, že budú striedať maľovanie, pretože sláva a bohatstvo tohto remesla neprišiel okamžite a nie každému, jeden z bratov musel zabezpečiť existenciu druhého. Albrecht bol prvým, kto maľoval, a keď prišiel jeho brat, ruky už stratili zvyk maľovania, nemohol písať. Ale Albrechtov brat bol zbožný a skromný muž, nebol naštvaný so svojím bratom. Tieto ruky sa odrážajú na obrázku.
4. Portrét Maximiliána I.
Portrét Maximiliána I. Dürer niekoľkokrát zobrazoval svojho patróna v rôznych obrazoch, ale portrét Maximiliána prvého sa stal jedným zo svetoznámych obrazov. Cisár je zobrazený tak, ako sa hodí panovníkom, bohaté rúcho, arogantný vzhľad, obraz fúka aroganciu. Podobne ako v iných obrazoch umelca, existuje aj nejaký symbol. Cisár drží v ruke granát, symbol hojnosti a nesmrteľnosti. Naznačuje to, že on poskytuje ľuďom prosperitu a plodnosť. Zrná, ktoré sú viditeľné na olúpanom kúsku granátového jablka, sú symbolom všestrannosti osobnosti cisára.
3. Rytier, smrť a diabol
Rytier, smrť a diabol. Toto gravírovanie podľa Dürera symbolizuje cestu človeka životom. Rytier v brnení je človek chránený svojou vierou pred pokušeniami. Blízka smrť je znázornená s presýpacími hodinami v ruke, čo ukazuje výsledok na konci prideleného času. Diabol ide za rytiera, je zobrazený ako akýsi úbohý tvor, ale je pripravený zaútočiť na neho pri najmenšej príležitosti. Všetko príde na večný boj medzi dobrom a zlom, pevnosťou pred pokušeniami.
2. Štyria jazdci Apokalypsy
Štyria jazdci Apokalypsy. Dürerovo najslávnejšie gravírovanie jeho 15 diel na tému Biblická apokalypsa. Štyria jazdci sú víťaz, vojna, hlad a smrť. Peklo, ktoré ich sleduje, je vyryté na rytine ako zviera s otvorenými ústami. Podobne ako v legende sa jazdci ponáhľajú, vyhnajú všetkých chudobných a bohatých a kráľov a obyčajných ľudí na ich cestu. Odkaz na to, čo si všetci zaslúžia, a každý bude zodpovedný za hriechy.
1. Klaňanie mágov
Uctievanie Mudrcov. Obraz bol maľovaný pri návrate Dürera z Talianska. Na obrázku sa nemecká pozornosť sústreďuje na detaily a pestrosť, jas farieb spojených s talianskou renesanciou. Pozornosť na čiary, mechanické jemnosti a maličkosti odkazuje na skicárske diela Leonarda Da Vinciho. Na tomto svetoznámym obrázku je scéna podrobne opísaná v biblických legendách a prevedená na plátno vo farbách, čo vyvoláva dojem, že sa presne tak stalo.