Optické ilúzie sú komplexný, ale mimoriadne populárny umelecký žáner. Dnes vám povieme asi 10 známych autorov, ktorých portfólio obsahuje viac ako jedno majstrovské dielo v tomto žánri.
10. Daniel Arsham
Tento Američan je všestranný človek: je umelcom, sochárom, architektom, dizajnérom, scénografom, fotografom a sám vie, kto iného. Čokoľvek sa zaviaže, v každej oblasti sa mu podarí dosiahnuť uznanie, čo potvrdzuje mnohé ocenenia a ceny v oblasti umenia. Má tiež populárny účet na Instagrame, prostredníctvom ktorého neustále doplňuje armádu svojich fanúšikov. Aktívne organizuje výstavy po celom svete, a to aj v Rusku: u nás bol vystavený v pavilónoch VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson je vynikajúci novozélandský sochár. Jeho najslávnejšie diela sú rozsiahle civilné objekty vyrobené z hliníka a nehrdzavejúcej ocele, často vyrábané pomocou mriežky prírodných tvarov, ktoré tvoria geometrický celok medzi nimi. Najslávnejšie sú „Chalice“ - veľký obrátený kužeľ na katedrálnom námestí v Christchurch a „Ferns“: guľa zo železných listov rovnakej rastliny, ktorá je zavesená nad Wellingtonským civilným námestím.
Drobné diela Dawsona často využívajú k dosiahnutiu svojich účinkov ilúziu a optické vzory, ako napríklad moaré. Mnohé z týchto diel sú koberce namontované na stene, aj keď existujú aj samostatné predmety, ktoré používajú bežné predmety so vzormi, ako napríklad tvary hracích kariet a vŕbové náčinie.
8. Gilvinas Kempinas
Jeden z najslávnejších litovských umelcov žije v New Yorku, výstavy s jeho dielami sa však konajú po celom svete. Na rozdiel od najmodernejších umelcov pop-artu, Kempinas nesúvisí s témou svojej tvorby so súčasnou politickou situáciou vo svete a nesústredí sa na akútne sociálne problémy. Jeho práca je úplne abstraktná, takže bude každému jasné.
7. Kumi Yamashita
Yamashita má titul bakalára výtvarných umení v Seattli vo Washingtone. Autorka je najznámejšia vďaka sochám svetla a tieňa, ktoré sú vyrobené z domácich potrieb. Kumi najprv začne fotografovať skutočné modely, aby začala porozumieť rôznym pozíciám, s ktorými pracuje. Ďalším krokom jej práce je načrtnúť kompozíciu a rozvíjať zmysel pre priestor, pretože umiestnenie je neoddeliteľnou súčasťou každej práce. Podľa niektorých kritikov vyjadruje dôležitosť manipulácie s tieňom a obrysom lepšie ako ktokoľvek iný.
6. Dan Graham
Graham vyrastal v New Jersey, ale nakoniec sa rozhodol presťahovať do väčšieho mesta a skončil v New Yorku. Tam v roku 1964 začal spravovať Galériu Johna Danielsa, kde usporiadal prvú samostatnú prehliadku Saula LeWitta a na skupinových výstavách boli vystavené diela Donalda Judda, Dary Birnbaumovej, Dana Flavina a Roberta Smithsona. Podobne ako títo umelci, aj Graham sa považoval za spisovateľa a umelca, publikoval eseje a recenzie rockovej hudby, obrazy Dwighta D. Eisenhowera a televíznu šou od Deana Martina. Jeho práca sa často zameriava na kultúrne fenomény a zahŕňa fotografie, video, performance, sklárske a zrkadlové návrhy.
5. Felice Varini
Umelec švajčiarskeho pôvodu z Paríža, nominovaný na cenu Marcela Duchampa 2000/2001. Podľa profesora matematiky a umeleckého kritika Joela Koskasa, známeho pre svoje geometrické perspektívne maľby, ktoré používajú techniky projekcie plátna: „Variniho práca je anti-Mona Lisa. Felice čerpá z architektonických a mestských priestorov, ako sú budovy, steny a ulice. “ Celé hrady, ako napríklad jej práca v Carcassonne, skutočne slúžia umelcovi ako plátno.
4. Liu Bolin
Ďalším umelcom ázijského pôvodu v našej špičke je provincia Šan-tung, kde v roku 1995 získal titul bakalára na miestnej vysokej škole umenia. Štúdium neukončil a po 6 rokoch sa stal majstrom Pekinskej centrálnej akadémie. Jeho diela boli vystavené v desiatkach krajín v rôznych časoch, z ktorých najslávnejšie sú série „Skryť v meste“ a fotografické diela, ktoré začali ako predstavenie v roku 2005, keď India vyšla z trosiek kultúrnej revolúcie a začala prežívať rýchly hospodársky rast a relatívnu politickú stabilitu. ,
3. Gavin Worth
Táto osoba vytvára jednoducho neuveriteľné veci pomocou obyčajného drôtu. V jeho dielach sa sledujú náboženské motívy, historické odkazy a jednoducho abstrakcie, čo si každý určuje sám za seba. Niektoré z jeho sôch boli vytvorené špeciálne pre vystavenie v miestnostiach, kde sú doplnené hrou svetla a tieňa, a niektoré možno pozorovať v celej svojej kráse aj na čerstvom vzduchu.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens žije a pracuje v Hasselte v Belgicku. Študoval sochu a grafiku na Provinčnom vyššom inštitúte umenia a architektúry v Hasselte a bol profesorom na PHL (teraz: Akadémia MAD) v Hasselte a HISK v Antverpách. Jeho kariéra bola prerušená na takmer štyri roky z dôvodu vážnej dopravnej nehody v roku 2006, ale našťastie sa mu podarilo zotaviť a vrátiť sa do práce s novými silami a nápadmi. Základom jeho práce sú texty, ktoré píše sám. Často to vedie k opačným koncepciám, niekedy slová si navzájom protirečia a znamenajú posuny a zákruty. Nezvyčajné, atraktívne a krásne - každé z epitet je pre Erdekens opodstatnené.
1. Heike Weber
Pre tohto nemeckého umelca sa steny, podlaha a strop stali plátnom. Neobmedzila svoju prácu na nejaký druh rámca a začala maľovať celé miestnosti a vytvárať úžasné inštalácie. Na prvý pohľad sa zdá, že niektoré z nich sú zbytočné, ale musíte sa bližšie pozrieť, rozhliadnuť sa po celom obrázku a potom príde porozumenie.