Kino v priebehu svojho vývoja prešlo od stlmených čiernobielych krátkych filmov s trvaním menej ako minúta k multimilionovým fotorealistickým trhákom, takmer úplne vykreslených na počítači.
V histórii filmu je veľa faktov, ktoré sa môžu zdať divné alebo neuveriteľné, ale napriek tomu sú pravdivé.
10. Život scenérie filmu
Už ste niekedy premýšľali o tom, kam príde scéna po natáčaní filmu? Fasády, krajina, výzdoba, všetky druhy stavieb, pomôcky a iné rekvizity sa nikdy nevyhodia: ateliéry ich vždy nechávajú „v rezerve“ a dúfajú, že sa budú používať v iných projektoch. Mimochodom sa im to darí veľmi dobre.
Napríklad scenéria Hill Valley, uvedená v trilógii Späť do budúcnosti, sa neskôr zapojila do ďalších 104 filmov, ale sotva ich niekto mohol rozoznať z iného uhla as iným rozložením.
Rekvizity z natáčania filmu „Alien“ Stephen Spielberg využili ďalších 37-krát a veci z filmu „Zlatá horúčka“ Charlie Chaplin „šli ruka v ruke“ najviac: použili sa v najmenej dvesto ďalších filmoch.
9. Najvyhľadávanejšie historické osobnosti
Kto si myslíte o tom, kto nasnímal najviac obrázkov? Ó Bože? Caesar? Odpoveď je Napoleon Bonaparte. Stal sa protagonistom asi 200 filmov, zatiaľ čo Ježiš Kristus bol vo vedúcich pozíciách až v ~ 150 rokoch.
Kupodivu je „starý otec“ Lenin na treťom riadku, z ktorého sa v ZSSR podarilo odstrániť takmer sto biopických látok.
Po vodcovi proletariátu je Adolf Hitler a ukázalo sa, že Joseph Vissarionovich Stalin je menej populárny ako Kleopatra.
Pokiaľ ide o literárne postavy, tu má Popoluška dlaň, hoci Hamlet je na päte, za ňou nasledujú Carmen, Romeo a Julie, Don Quixote a spoločnosť mušketierov vedená d'Artagnanovou.
8. Najmasívnejší pohreb v kine
V roku 1982, v biopici „Gándhí“ s Benom Kingsleym v hlavnej úlohe (film dostal osem Oscarov), existuje dvojminútová pohrebná scéna, v ktorej sú všetci ľudia v rámci reálu.
V týchto rokoch teda počítačová grafika v podstate neexistovala, aby ukázali dav ľudí v rámci, tvorcovia museli napísať komparziu o 300 000 ľudí (!). Iba 90 000 ľudí pracovalo na zmluve a dostalo peniaze a zvyšok jednoducho hral z lásky k umeniu ,
Teraz, keď možno malú skupinu ľudí krásne propagovať a vytvoriť na obrazovke armádu, sa takýto krok zdá neuveriteľný.
7. Trvanie filmu
Prvé filmy, ktoré natočili bratia Lumiere, boli oveľa kratšie ako moderné krátke filmy.
Takže „Odchod pracovníkov z továrne v Lumiere“ trval len 50 sekúnd a bol úplne bez akýchkoľvek zápletiek.
Bratia jednoducho nainštalovali kameru pri vchode do továrne a zachytili okamih, keď zamestnanci odišli po zmene domu.
Žiadne hranie, scenár, dialóg (vtedy v zásade neexistoval žiadny zvukový film) a ešte viac špeciálnych efektov, ale aj to bolo skutočné odhalenie tých rokov.
Následne sa doba trvania zvýšila, ale film v priemere na začiatku 20. storočia trval v priemere 10 - 15 minút.
Postupne sa časovanie zvyšovalo, ale režisér David Griffith nechcel čakať av roku 1915 zastrelil „Narodenie národa“ trvajúci 3 hodiny, čo bol rekord.
6. Pôvod zvukového kina
Napriek tomu, že prvé verejné premietanie zvukového filmu sa uskutočnilo v Paríži v roku 1900, svet sa o tejto technológii skutočne začal učiť až začiatkom dvadsiatych rokov.
Nemecko bolo v tomto výklenku najaktívnejšie, keď dokázalo skombinovať zvuk s obrazom bez synchronizácie, ale nespôsobilo to žiadne nadšenie.
Publikum si novosť zobralo dosť chladne: ľudia sú už zvyknutí na to, že kino sa pozerá, nie počúva.
Režisér Alan Crosland, ktorý v roku 1927 nakrútil muzikál „Jazz Singer“, dokázal túto bariéru prelomiť. Predchádzajúce pokusy o nadviazanie priateľstva so zvukom a videom boli svojou povahou experimentálne a išlo o celovečerný film, v ktorom boli všetky repliky synchronizované. Dátum uvedenia filmu, 6. októbra, sa považoval za oficiálny dátum narodenia zvukového kina.
5. Založenie Hollywoodu
Harvey Henderson Wilcox je muž, ktorý vytvoril Hollywood bez toho, aby si to želal. Vlastnil ranč v blízkosti Los Angeles a veľký pozemok, ktorého časť sa rozhodol predať, a ak by niekto chcel postaviť kostol, dal pôdu zadarmo.
Začali sa objavovať obytné štvrte a neskôr sa objavil reklamný nápis Hollywoodland, ktorý mal prilákať nových obyvateľov, ale nakoniec sa stal symbolom úplne iného.
4. Rôzne verzie filmu pre rôzne krajiny
Cenzúra je metlou moderného filmu, ako verí veľa kritikov a bežných divákov. Niekedy spadnú pod nôž samostatné snímky a niekedy musíte natočiť celé scény, najmä ak ide o prenájom v iných krajinách.
Vzhľadom na to, že hollywoodske trháky s rozpočtom stoviek miliónov dolárov sa nemôžu vyplatiť bez globálneho trhu, štúdiá musia vykonať takéto obete.
Napríklad „Mission Impossible: Phantom Protocol“ a „Transformers: Age of Extinction“ v Číne a Indii vyzerajú veľmi odlišne a pre čínsku verziu tretieho „Iron Man“ natočili takmer samostatný príbeh, ktorý diváci v iných krajinách nevideli.
3. Kto najviac strieľa?
Všeobecne sa uznáva, že Hollywood je kráľom svetovej kinematografie, čo je v zásade pravda, ale pokiaľ ide o produktivitu, americký filmový priemysel nie je zďaleka na prvom mieste.
Bollywood, to znamená indická kinematografia, produkuje oveľa viac filmov, vrátane veľkého množstva tragických remake západných obrazov.
Ročne sa tu filmuje viac ako 1 000 pások, čo vyvoláva logickú otázku: „A kto ich sleduje v takom počte?“
2. Farebné kino
Farebné kino, na rozdiel od zvuku, bolo publikom nadšene prijaté, ale trh si podmanilo veľmi pomaly.
Prvým farebným dielom v plnej dĺžke bolo kultové dráma Gone With the Wind, ktoré navždy klesalo v histórii.
Plne čiernobiely film zmizol až v 70. rokoch. Mimochodom, herečka Olivia de Havilland, ktorá zohrala jednu z rolí, je stále nažive: má teraz 102 rokov.
1. Fyzikálne rozmery filmu
Teraz je ťažké predstaviť si takúto vec, ale režiséri a redaktori museli manipulovať s neuveriteľným množstvom filmu .. ručne.
Uvedený film Gone with the Wind mal dĺžku 152 kilometrov (!!!), ak spočítate všetky zábery.