Každý z nás je aspoň povrchne oboznámený s prácou veľkého ruského maliara 19. storočia Ivana Šiškina. V sovietskych časoch majitelia radi zdobili steny svojich domov reprodukciami obrazov umelca, odtrhnutých z časopisov.
Okrem toho si málokto pamätá úžasné sladkosti, ktorých obal bol ozdobený legendárnymi mláďatami v borovicovom lese.
Ľudia, ktorí viac či menej ovládajú maľovanie, vedia, že Shishkin je obrovskou hodnotou v dejinách nielen Ruska, ale aj sveta výtvarného umenia.
Jeho neuveriteľná schopnosť spievať krásu prírody ohromuje všetkých obdivovateľov krajiny a schopnosť pána majstrovsky prenášať jemné stavy prírody na jeho plátna poteší umeleckých znalcov po celom svete.
Predstavujeme 10 Shishkin najslávnejšie obrazy s fotografiami originálnych diel, titulov a popisov.
10. Z okolia Gurzuf
Slnečný Krym vždy priťahoval maliarov - prišli tam, aby hľadali nové umelecké pocity, pre nové farby.
Na polostrove príroda doslova strieka kontrastom: je ostrá a vágna, nie okázalá a viacfarebná, monumentálna a minimalistická.
Shishkin tiež podľahol všeobecnému pokušeniu a koncom 70. rokov 20. storočia išiel pracovať na Krym.
Krajina „Z okolia Gurzufa“ umelec ukázal v roku 1880 na svojej osobnej výstave. Potom boli takéto výstavy veľmi populárne a táto sa stala udalosťou vo svete umenia.
9. Lesné vzdialenosti
Obraz bol maľovaný v roku 1884. Shishkinove diela z tohto obdobia sú mimoriadne hlboké a úžasne silné..
Dlhé, prudko sa rozvíjajúce piesne lietajú cez nekonečné expanzie. Poklidná striedanie plánov, mocné ramená ruskej slobodnej vôle - to je hlavná téma tohto plátna.
Tu Shishkin zvlášť živo prejavuje svoju drvivú lásku k svojej rodnej krajine a jej nekonečným krásam.
Obraz je akoby z vtáčej perspektívy originálny v kompozičnom kľúči. V optickom centre vidíte malý rybník, ktorý do istej miery symbolizuje žiarivosť prírody nasýtenú slnkom.
Divákovi je zrejmé, že zrkadlová, brilantná vodná plocha odráža krásnu letnú oblohu, ale táto chytľavá žiara svetla v kombinácii s pretečením svetla na korunách stromov vyplní stred obrazu nejakou rozprávkovou aurou.
Eposová škála diela je daná nielen jeho formátom, ale aj neuveriteľne starostlivo napísanými detailami, ktoré vedú k filozofickej reflexii.
8. Potok v brezovom lese
Na plátne je zobrazený neuveriteľný krásny breza. Brezové stromy podobné stožiarom dosahujúce až na samú oblohu, ktoré fascinujú svojou kráľovskou majestátnosťou a pokojom. Kamkoľvek sa pozriete, všade vidíme brezy.
Navyše, každý obrázok nie je iba tak podrobne ako génia krajiny, ale je to v prírode individuálne, Každý strom má svoj vlastný jedinečný charakter a vlastnosti, ktoré sa líšia od ostatných funkcií.
7. Dedinský dvor
Shishkin vytvoril toto plátno na konci 60. rokov XIX. Storočia. Tu je divákovi predstavený obraz dedinského dvora roľníkov roľníkov.
V pravom rohu je zobrazený roh zrubového domu. Shishkin s podrobným fotografom sprostredkuje štruktúru typickej dedinskej chaty.
Dynamika kompozície nás privádza k malému otvoru viditeľnému v blízkosti so zatvorenými bránami. Shishkin nám teda ukazuje kus nekonečného ruského poľa.
Jedným z hlavných cieľov vytvorenia tejto krajiny bolo zobrazenie rozpadu roľníckeho života, Je potrebné poznamenať, že umelec nenapísal jednu postavu hospodárskych zvierat. Zdá sa, že majitelia práve opustili svoj domov.
6. Včelárstvo
Shishkin sa počas svojej kariéry snažil nielen spoznať prírodu čo najhlbšie, ale preskúmať povahu vzťahu osoby s ňou.
Svetoznáma maľba „Včelín v lese“ nám ukazuje odhodlanie majstra maľby na túto tému.
Poľnohospodár, ktorý zbiera med do včelín, je skvelým nápadom opäť ukázať komunikáciu obyčajných ľudí s prírodou.
Obraz odráža maliarove hlboké pochopenie najjemnejších procesov, ktoré sa odohrávajú v živote obyčajného roľníka, ktorý je pevne a pevne spojený s lesom a poľom, ktoré ho živí.
5. Raž
Na tomto slávnom plátne spojil Shishkin dve hlavné farby domácej maliarskej školy: modrá a zlatá, Takýto gamut sa často používal pri maľovaní ikon. Z toho môžeme vyvodiť, že umelec v tejto práci stavia ruskú krajinu na rovnakú úroveň ako božská príroda.
Mali by ste tiež venovať pozornosť symbolickému významu borovíc, ktoré stelesňujú vytrvalosť, životnú silu a nepružnosť. Stromy na tomto obrázku sú také epické hrdiny, ktoré chránia raže.
Vysušený strom vyzerá ako nesúlad v ich celkovom súbore. Šiškin s najväčšou pravdepodobnosťou chcel naznačiť svoj ťažký stav mysle, v ktorom pracoval na tvorbe plátna, pretože krátko pred vytvorením maľby umelec stratil svojich drahých ľudí (otec, manželka a dve deti).
4. Zber
Toto je jedno z prvých diel majstra, ktoré ukazuje divákovi obrovskú rozlohu neobmedzených ruských krajín bohatých na chlieb, ktoré tak obdivovali ctižiadostivého maliara.
Shishkin s starostlivo opíše klásky, Slnečná obloha, zdobená mnohými mrakmi, kontrastuje so zlatom poľa a neďalekou osadou, kde je podľa očakávania najvyššia stavba chrámu.
3. Výhľad v blízkosti Dusseldorfu
Tento obrázok je doslova nasýtený svetlom a vzduchom. Pri pohľade na to môžete jasne cítiť túto živú prírodu, jej kúzla a realitu.
Je zrejmé, že Shishkin bol veľmi blízko tejto jednoduchej a diskrétnej kráse düsseldorfských kútovakoby skrýval tajomstvo.
Maliar starostlivo zapíše všetky podrobnosti obrázka. Pravá strana plátna dáva úplný pocit blížiacej sa búrky. Tu Shishkin zobrazuje pochmúrny mrak zakrývajúci slnečné lúče.
Majster majstrovsky hrá s kontrastom sýtosti tónov a sprostredkuje úžasné presnosti zmeny počasia na plátne.
Jeho búrka však v prírode neohrozuje - v tomto zložení je tiež symbolom radosti zo života. Označujú to najmä ľudské postavy - ľudia nemajú v úmysle vôbec utiecť pred blížiacou sa búrkou, akceptujú to a cítia sa byť súčasťou obrovského mnohotvárneho sveta.
2. Stádo pod stromami
V rokoch 1862 až 1865 bol Shishkin v Európe, kde študoval technika západných majstrov maľby.
Počas tohto obdobia pracoval najviac v Nemecku a Švajčiarsku, kde naň umelci düsseldorfskej školy silne zapôsobili. Prijal skúsenosť kombinovania krajiny s obrázkami zvierat z nich. V tom čase sa maľoval slávny obraz „Stádo pod stromami“.
1. Ráno v borovicovom lese
Toto je pravdepodobne najslávnejší obraz patriaci kefke veľkého majstra. Maľba je veľmi populárna vďaka kompozičnému začleneniu detailov zvieracieho pozemku do krajiny.
„Ráno v borovicovom lese“ presne odráža stav prírody, ktorý maliar videl na ostrove Gorodomlya, Nezobrazuje to ponurý hustý les, ale lúče slnka, ktoré svižne prechádzajú vetvami storočných stromov.
Pri pohľade na toto plátno môžete cítiť, ako prichádza ráno.
Zaujímavý fakt. Existuje verzia, že myšlienka maľby patrí umelcovi Savitskému, ktorý nakoniec pôsobil ako spoluautor umeleckého diela a maľoval mláďatá medveďa, prirodzene, na základe Shishkinových náčrtov.