Nórsky Edward Munch je najúžasnejším a najzáhadnejším umelcom konca 19., začiatku 20. storočia. Jeho život bol komplikovaný, kontroverzný, niekedy až tragický. Na začiatku svojej tvorivej kariéry sa mu v 40-tych rokoch, keď nacisti prišli k moci, veľmi nepáčilo a Munch bol už hlboko starý muž, pre jeho obrazy bolo zabezpečené skutočné prenasledovanie. V dnešnej dobe má však jeho práca určite veľký význam pre celý svet. Munchove tajomné maľby sú skutočnými majstrovskými dielami expresionizmu, príkladmi geniálneho remesla jemného a múdreho umelca.
Najslávnejšie obrazy Edwarda Muncha:
1
Choré dievča (1886)
Munch považoval tento obrázok za symbolický a ústredný vo svojej práci. Stala sa začiatkom hľadania nových prostriedkov vyjadrovania pocitov a mučenia umelca. Kritici sa s týmto obrazom stretli nepochopením a popieraním. Doslova všetko bolo brané do nepriateľstva: farba, kompozícia, obrazové prostriedky. A až v polovici 20. storočia bol Munch uznaný ako najväčší majster expresionizmu a toto plátno bolo uznané ako svetové majstrovské dielo.
Zápletka plátna je prevzatá z umelcovho detstva. Choroba a potom smrť jej sestry zanechali na malého chlapca trvalý dojem a hraničili s duševnou úzkosťou.
Na obrázku je choré dievča. Ležala v posteli a babička alebo opatrovateľka sa nad ňu naklonila. Dievča je veľmi bledé, vlasy rozprestreté po vankúši. Krehké telo opúšťa silu. Tmavé tóny a čierna farba zdôrazňujú nevyhnutnosť smrti pacienta.
2
Večer na ulici Karl Johan (1892)
Obraz je súčasťou skupiny diel s názvom „Vlys života“ a skupiny „Strach zo života“. Toto je filozofická správa od umelca jeho súčasníkom. Dav smerujúci k divákovi, ktorým je sám umelec, bez tváre, ľahostajný a represívny. Ulicami mesta tečie osamelosť, napriek tomu, že v okolí je veľa ľudí. Ale všetci nadávali samy a ťahali masku bez tváre absolútnej ľahostajnosti.
Tento obrázok kričí o osamelosti umelca, jeho nedostatočnom vnímaní sveta. Určitým autistickým Munchom bola vždy jeho mučenie a večná duševná bolesť.
3
Výkrik (1893)
Scream je najslávnejšie majstrovské dielo nórskeho expresionistu Edwarda Muncha. Mnoho súčasných umelcov verilo, že dielo bolo napísané v stave emocionálneho šoku. Každý v ňom vidí svoj význam. Niektorí vidia predpoveď environmentálnej katastrofy alebo šialenej vojny. Niektoré sú autorove duševné choroby. Redaktori najkrajších krás však veria, že hlavnou vecou je dojem, ktorý na diváka vytvára tento obraz.
Na pozadí planúcej oblohy, ktorá padla do chvejúcich sa vôd úžiny, je zobrazený most. Most rozdelí obraz na dve časti diagonálne. V popredí je neskutočná postava kričiaceho muža, ktorého tvár sa zlúčila do zelenožltej masky hrôzy. Obraz šialeného kričiaceho tvora, ktorý sa pretína s farbou, tvarom ťahov, sprostredkuje divákovi najsilnejšie emócie. Základom obrazu je kombinácia dvoch farieb modrej a červenej, technika písania zahŕňa olej aj temperu.
Obrázok bol niekoľkokrát ukradnutý, ale dôvodom únosu nebolo obrovské množstvo peňazí, ktoré stojí, ale jeho dopad na osobu. Tento obrázok je predtuchou katastrofy 20. storočia.
4
Hviezdna noc (1893)
Táto nočná krajina predstavuje pobrežie v Osgordstrande, malej plážovej oblasti južne od Osla v Nórsku, kde Edward Munch strávil svoje letá od začiatku 80. rokov 20. storočia. Tu sa Munk snažil zachytiť emócie vyvolané v noci a nezaznamenávať jeho malebné kvality. Modrá farba vyjadruje mystiku a túžbu po krajine, ktorá sa javí plná predtuch. Abstraktný kopec napravo je zhluk stromov.
5
Smrť v nemocničnej izbe (1893)
Smrť v nemocničnej izbe z roku 1893 pochádza zo spomienky na smrť sestry Sophie. V roku 1877 zomrela na tuberkulózu. Tento motív je jedným z mnohých prejavov choroby, smrti a smútku v rodine Munchovcov.
V zle zariadenej miestnosti sa maliar maľoval so svojou najbližšou rodinou - bratom, sestrami, otcom a tetou. Jeho 15-ročná sestra sedí v kresle a pozerá na nás zadnou časťou kresla.
Munch: Jej poslednou požiadavkou bolo vstať z postele a sedieť na stoličke. "Naozaj chcem žiť," povedala. Ale na tomto kresle Sophie zomrela ...
6
Upír (1893)
Obraz „Upír“ je identifikáciou hrôzy a strachu z ženy. Jej koristnícky a hrozný obraz zakrýva jej korisť. Prvý dojem z obrázku sa však rýchlo rozptýli. Pred divákom je pár vášnivých, oddávajúcich sa v objatí. A depresívne sfarbenie obrazu mení svoj pôvodný význam.
Boj medzi mužskými a ženskými princípmi vždy umelca priťahoval. Na plátno sa vyliali obavy a tajné komplexy, ktoré nadobudli neskutočné nočné mory, ako v nočnej moru.
7
Úzkosť (1894)
Munchove znepokojujúce obrazy sú jeho vizitkou. V jeho dielach boli vždy témy smrti, úzkosti, hrôzy, úzkosti. V osude umelca bolo veľa okamihov, ktoré ovplyvňovali jeho charakter, zdravie, svetonázor a vnímanie sveta. V ranom detstve (o 5) prišiel o matku ao rok neskôr zomrela jeho sestra. Tieto udalosti postihli dieťa natoľko, že celý rok mlčal.
Obrázok „Úzkosť“ bol vytvorený po slávnom maľbe „Výkrik“. A ak je „krik“ číry hrôza a zúfalstvo, potom „úzkosť“ je úzkosť, keď človek nenájde miesto z obáv z niečoho zlého. Zloženie obrázka opakuje zloženie „Scream“. Rovnaký most, rovnaká ohnivá modrá krajina. Ale v tomto prípade je skupina ľudí v čiernych šatách so všetkým, čo vyzerajú, alarmujúca. Ich tváre sú neprirodzené, rozmazané, iba ich oči odrážajú vnútorný stav ľudí.
Základom „úzkosti“ je ohromujúca farba. Je možné vyjadriť duševný stav farbou? Munch to dokázal. Ohnivá žiariaca obloha a vibrujúci tmavý priestor za mostom vytvárajú jedinečný dojem.
8
Rozlúčka (1896)
Osobný život Edwarda Muncha bol hektický, nesnesiteľný, spojený s mentálnymi traumami, hádkami a dokonca aj pokusmi o samovraždu milovanej ženy. Všetky tieto udalosti boli úzko späté s umelcovým dielom a premietli sa do jeho diel. Obraz „Rozlúčka“ je odtlačkom medzery, ktorú zažil sám Munch. Muž na obrázku trpí fyzicky, jeho bolesť je sústredená v oblasti srdca. Krvavá škvrna na jeho nohách je symbolom bolesti a emocionálnej prázdnoty.
Naopak, žena je účelná a rozhodná. Nemá individualitu, pretože je spoločným obrazom všetkých žien. Munch veril, že muž má väčšiu šancu na prestávku a žena je odolnejšia.
Nenechajte si ujsť, na našich stránkach most-beauty.ru môžete obdivovať aj najznámejšie obrazy Chagallu.
9
Tanec života (1899)
Je obvyklý tanec párov zamilovaný - nie je to život? Vľavo je mládež, v obraze roztomilého dievčaťa v bielej farbe, vpravo je staroba, vo forme starej dámy v tmavých šatách av strede je tanec zrelého páru. Mládež s nádejou sa pozerá do budúcnosti a staroba - bohužiaľ pripomína minulosť. Pár v strede tancuje pomaly a úplne vstrebávaný do seba. Je to najjasnejšie miesto na obrázku. Dámske červené šaty sú jasným symbolom života, vášne a lásky, bez ktorých život nedáva zmysel.
10
Baby Boy and Death (1898)
V starobe umelec písal o traumatických rokoch svojho detstva: „Môj dom bol domom choroby a smrti.“ Obraz „Dieťa a smrť“ je jedným z najpozoruhodnejších Munchových svedectiev o tematickom komplexe smrti, smrti a smútku. Zobrazuje malé dievčatko, ktoré sa pozerá z obrázku a drží zavreté uši. V pozadí vidíme jej zosnulú matku. Pre Munch je charakteristické, že sa nezaoberá smrťou, ale psychickým stavom tých, ktorí zostávajú. Hlavnou témou tohto obrázku je bolesť dievčaťa. Ale namiesto toho, aby to dieťa vyjadrilo v slzách, vyzerá vystrašene.
11
Brož. Eva Mudochchi (1903)
Po roku 1902 sa Munchove litografie väčšinou kreslili na papier.
Existovali však niektoré výnimky, ako napríklad portrét Evy Mudochchi z roku 1903 vyrobený na kameni rôznymi litografickými technikami.
Eva Mudochchi bola slávna britská huslistka, ktorá spolu s klaviristkou Bella Edwardsovou cestovala po celej Európe vrátane Nórska.
Edward Munch sa s ňou stretol v Paríži v roku 1903. Stali sa blízkymi priateľmi. Spočiatku mal vzťah láskavú povahu, ale postupom času sa stali skôr vzťahom medzi bratom a sestrou. Od roku 1902 do roku 1908 bola jednou z Munchových najbližších proxy.
12
Hviezdna noc (1922)
Munch rád sledoval záhadnú hviezdnu oblohu a tejto nádhernej podívanej venoval niekoľko diel. Obraz „Hviezdna noc“ zobrazuje krásu zimnej hviezdnej oblohy, ktorú umelec pozoroval z verandy. Okolitá krajina nie je pre umelca zaujímavá, je pohltená krásou žiariacich hviezd, oproti ktorým mesiac vyzerá ako bledá škvrna. Odtiene modrej a tmavomodrej farby zdôrazňujú zimnú zimu. Mesto je stále hore. Svieti svetlami okien, ktoré zdôrazňujú zelené odrazy hviezdnej oblohy.
Doslov
Edward Munch odkázal svoje plátna rodnému Oslu a po smrti umelca sa Holandsko stalo majiteľom obrovskej zbierky jeho úžasných diel. Na základe viac ako 1 000 obrazov vzniklo múzeum, ktoré je dnes svetovo známe.
Formát stránky most-beauty.ru bohužiaľ neimplikuje príliš dlhé texty. A máme veľký pocit, že sme ešte neukazovali veľa diel slávneho umelca. Preto sme sa rozhodli zaplniť túto medzeru a na samom konci článku publikujeme niektoré slávnejšie obrazy Edwarda Muncha:
Sestra Ingerová (1884)
Letná noc (vnútorný pobrežie) (1889)
Noc v Saint Cloud (1890)
Eye to Eye (1894)
Žiarlivosť (1895)
Dievča a tri mužské hlavy (1898)
Štyri ženy na moste (1901)
Štyri ženy na moste (1901)
Autoportrét. Medzi hodinami a posteľou (1943)
To je zatiaľ všetko. Napíšte do komentárov, ktoré fotografie Edwarda Muncha sa vám páčia najviac?