Autoportréty a ďalšie maľby mexickej umelkyne Fridy Kahlo sú živé, emotívne a nezabudnuteľné. jej život nebol hladký a bez mračna. bola neustále prenasledovaná fyzickým a duševným utrpením. Ťažká choroba a zranenia vedúce k zdravotnému postihnutiu, strata nenarodených detí, prestávka s manželom túto krásnu ženu nezlomila. Snažila sa pomocou maľby sprostredkovať svoje vnímanie sveta a svojich pocitov. Jej obrazy sú celá biografia.
Najvýraznejšie obrázky nenapodobiteľnej Fridy Kahlo:
1
Zastávka autobusu (1929)
Obrázok ukazuje skupinu cestujúcich, ktorí cestujú autobusom okolo mesta Coyoacan. Je to bosá žena z domorodej populácie, pracovníčka, páni zo strednej triedy a mladá žena, ktorá môže byť sama Frida.
Dieťa sa pozerá z okna na krajinu plnú pokoja, v ktorej sa nachádza obchod La Risa (Smiech). Tento detail je charakteristický čiernym humorom Fridy Kahlo, ktorý tak predstavoval okamih pred nehodou, pri ktorej sa 17. septembra 1925 dostala.
Mimochodom, na našej stránke most-beauty.ru môžete cítiť krásu autobusov ZSSR.
2
Frida a Diego Rivera (1931)
Dvojitý slávnostný portrét bol maľovaný v naivnom štýle dva roky po svadbe Diega Riveru a Fridy Kahlo. Pár sa drží za ruky, holubica je maľovaná nad Fridou, drží stuhu vo svojom zobáku so stručným rozprávaním o tom, kto, kde a kedy je malovaný na portréte.
Tento obrázok znázorňuje ideálny manželský pár a mužovi je pridelené najdôležitejšie miesto. Má v ruke štetce a paletu, ale niet náznaku, že Frida je tiež talentovaná umelkyňa. Frida je tu iba manželka.
3
Portrét Luthera Burbanka (1931)
Frida v roku 1931 v San Franciscu namaľovala Portrét Luthera Burbanka. Burbank bol vedec a záhradník, ktorý experimentoval s hybridmi rastlín. Jeho výskum toľko zapôsobilo na Fridu, že sa rozhodla ma zvečniť v obraze v dôsledku jedného z jeho vlastných experimentov: napoly človek, napoly strom.
Jeho nohy a chodidlá boli nahradené kmeňom, ktorého korene sa skrútili kostrou pod zemou, ktorá pravdepodobne patrí samotnému Burbankovi. Na jednej strane drží jednu z rastlín, s ktorými pracoval, zatiaľ čo ostatné plody jeho experimentov zaberajú okolitú krajinu.
Toto je jeden z obrazov, ktoré ukazujú dualitu, ktorú Frida vo svojich prácach často zobrazuje: v tomto prípade život / smrť. Rovnako ako v potravinovom reťazci, človek prijíma jedlo zo zeme, ale jeho mŕtvola sa k nej vráti, aby sa zase živilo ostatných.
4
Moje narodenie (1932)
Povinnosti našej stránky most-beauty.ru voči partnerom nám, žiaľ, neumožňujú ukázať explicitné scény v našich článkoch, takže zámerne nepreukazujeme strednú časť obrázka. Tu však môžete vidieť prácu bez cenzúry.
Proces narodenia Fridy Kahlo bol vykreslený do najmenších detailov, za čo ju mnohí odsúdili. Predtým sa nikto neodvážil vykresliť najposvätnejšie tajomstvo - vznik nového života. Frida Kahlo nikdy nemohla porodiť dieťa kvôli hrozným zraneniam, ktoré pri nehode dostala.
Trpila potratmi a strašné dojmy prvej straty sa odrazili vo filme „Moje narodenie“. V strede miestnosti je posteľ, na ktorej leží žena v práci. Ženská tvár je pokrytá bielym plátnom. U novonarodeného dieťaťa môžete spoznať umelkyňu samu.
5
Nemocnica Henryho Forda (1932)
Najtragickejším obrazom umelca je nemocnica Henryho Forda. ďalší pokus o dieťa bol neúspešný. Potrat, strata krvi, mučenie a utrpenie v nemocnici - to všetko umelec striekal na plátno.
Znázornila sa na posteli, v kaluži krvi a jej pocity a fantázie sa vznášajú vo vzduchu: anatomický model ženské panvy, nenarodený ľudský plod, ošklbaná orchidea, slimák, ako symbol nadčasového rozťahovania a mechanizmus, ktorý môže kedykoľvek zlyhať. ,
6
Dievča s maskou smrti (1938)
Na pozadí zamračenej oblohy a vzdialenej horskej krajiny je znázornená bosá päťročná dievčina v maske smrti. Takáto maska sa nosí v Mexiku v deň mŕtvych. Dieťa má v rukách žltého nechtíka. Verí sa, že Frida Kahlo sa vykreslila na obrázku vo veku, keď bola ešte zdravá a nezažila nesnesiteľnú bolesť.
7
Two Frida (1939)
V roku 1939 došlo v živote Fridy Kahlo k osobnej tragédii. Veľmi ťažko prežila prestávku so svojím milovaným manželom a porovnala ju so stratou krvi so zranením v srdci.
Obrázok zobrazuje dve Fridy. Jeden je z minulosti, kde jej život súvisel s Diego Riverom. Druhá je zo súčasnosti, keď je prezentovaná ako slobodná slobodná žena, ktorá je prekonaná stratou krvi. Pokúša sa blokovať krvácajúcu tepnu lekárskym nástrojom, ale to sa jej nedarí - krv zasahuje hem snehobielych šatov.
8
Autoportrét v náhrdelníku Thorny Hummingbird (1940)
Frida Kahlo sa zobrazila spredu na pozadí tropickej zelene. Za ňou je čierna mačka a opica. Trny Thorny sa krútia okolo krku, ktoré s tŕňmi vchádzajú do tela a bránia dýchaniu. Kolibrík čierny vták sa objavuje vo forme prívesku.
9
Ja a moji papagáje (1941)
Autoportrét Fridy Kahlo s papagájmi, napísaný v roku 1941, je nezvyčajne dobrý. Aj keď je vyrobený v štýle primitivizmu, vyzerá to celkom realisticky. Frida Kahlo je vyobrazená v bielych šatách, na pleciach a v rukách sedí svetlé dravé papagáje.
Podobne ako v mnohých portrétoch sa aj umelkyňa zobrazuje ako veľmi vážna a pokojná. Len detaily dávajú humor, s ktorým sa portrét robil. Prsty jeho pravej ruky neopatrne držia nedokončenú cigaretu a v očiach mu horia iskry. Toto je jeden z mála portrétov zobrazujúcich „zábavnú“ Fridu Kahlo.
10
Zlomený stĺp (1944)
V mladosti mala Frida detskú obrnu, dostala sa do autonehody a dlhú dobu bola pripútaná na lôžko. V roku 1944 sa jej stav zhoršil. Zažila silnú bolesť a bola nútená nosiť nepohodlný korzet. Toto všetko utrpenie odrazila v obraze Zlomený stĺp.
Vnútorné jadro, ktoré držalo Fridu a robilo ju odolnou, začalo praskať. „Rozpadla sa“ pred očami, bolesť bola neznesiteľná. Na portréte sa umelkyňa zobrazila v korzete, s chrbticou vo forme zrúteného stĺpca. Slzy, ktoré tečú z jej očí, napĺňajú jej tvár. Nechty sú uviaznuté v nahom tele, hlave a tvári. V tejto súvislosti zdôrazňuje spojenie jej trápenia s Kristovým trápením.
11
Bez nádeje (1945)
Pri maľbe „Bez nádeje“ autor používa dva štýly - primitivizmus a surrealizmus. V púšti, pod horúcim slnkom, sa nachádza posteľ, v ktorej leží žena, pokrytá prikrývkou. Pozerá na diváka a z jej očí vytiekajú slzy.
V Mexiku fráza „kŕmenie cez lievik“ znamená podvádzanie alebo „rezance visiace na ušiach“. Nad posteľou visí lievik, pomocou ktorého sa živí žena. Fridin manžel na ňu neustále podvádzal. K fyzickému mučeniu ženy sa pridalo duševné utrpenie. Frida odrážala všetky svoje pocity na plátne. Tento strašidelný obrázok je plač jej duše.
Podľa redaktorov most-beauty.ru sa časť tohto obrázka podobá práci veľkého majstra surrealizmu Salvadora Dalího. Nemyslíš?
12
Zranený jeleň (1946)
Téma duševného a fyzického utrpenia Fridy Kahlo pokračovala vo filme „Zranený jeleň“. Tu sa znova zobrazuje, ale veľmi neobvyklým spôsobom. Na plátne je zobrazený jeleň s hlavou umelca.
Jelen je zranený deviatimi šípkami, z rán sa mu posype krv. Fridina tvár nevyjadruje žiadne emócie. To znamená, že v živote nikomu neukazuje, aké utrpenie musí znášať. A iba na obrázku vám to pomocou symbolov umožní vylievať vaše pocity.
13
Diego a ja (1949)
Portrét plaču Fridy Kahlo je dvojitý portrét, pretože na čele maľoval portrét svojho manžela - Diego Riveru. Túto techniku použila niekoľkokrát, pretože jej myšlienky, srdce a duša boli navždy dané jej manželovi. Milostný vzťah medzi dvoma talentovanými umelcami prežíval rôzne obdobia: šťastie, vášeň, zrada, rozchod a konečné stretnutie. Povedala: „Diego som ja, Diego je vesmír.“
14
Zátišie s papagájom a vlajkou (1951)
V 50. rokoch 20. storočia Kahlo maľoval stále zátišie. Je to tretí najdôležitejší umelecký žáner po jej autoportrétoch a portrétoch. Od roku 1951 do roku 1954 sa jej autoportréty takmer vytratili z obrazov.
Mnohí v nej vidia životy nezastaranej sexuality. Banány, rezané ovocie nedobrovoľne presadzujú neslušné vzťahy. Nieje to?
Odporúčame vám vidieť: Najkrajšie papagáje na svete.
15
Dlhý život! (1954)
Malebná zátišie s melónmi vynikajú zo všeobecnej série obrazov od Fridy Kahlo. Toto zátišie je skutočným mottom jej práce. Je napísaná v štýle primitivizmu a je plná šťavnatých a radostných farieb. Vyrezávané na plátku melónu "Viva la Vida" - dlhá životnosť! Toto je posledný obraz v živote Kalo. Len za 8 dní bola preč.
Doslov
Tvorivosť jasnej a originálnej Fridy Kahlo bola medzi umelcami 20. storočia skutočným zábleskom. Život tejto žene neuchovával, ale práve ona odhalila jej mimoriadny talent. Celý život Fridy Kahlo je láska, utrpenie a maľovanie.
Na záver vám predstavíme niekoľko slávnejších diel Fridy Kahlo:
Autoportrét v zamatových šatách (1926)
Korene (1943)
V tomto článku sa náš článok skončil. Redaktori most-beauty.ru vás žiada, aby ste v komentároch napísali, ktoré maľby Fridy Kahlo vás najviac zaujali.