Obrazy Petrov-Vodkina sú úplne nezabudnuteľné. Ich vnútorná sila a dynamika zaujme publikum a núti ich vnímať svet okolo seba novým spôsobom. Umelec pracoval v období rozpadu éry, takže v každom jeho diele pociťujeme neustále hľadanie foriem a inovácií.
Najznámejšie obrazy Petrov-Vodkina:
1
Africký chlapec (1907)
Portrét afrického chlapca je jedným z mnohých detských portrétov. Je napísaná v štýle modernizmu. Na pozadí budovy vyzdobenej dlaždicami v národnom štýle je zobrazené tmavomodré dieťa z chudobnej dediny v roztrhanej košeli.
Okamžitosť a zvedavosť výrazu na tvári dieťaťa sa súčasne spája s vnútorným strachom a blízkosťou neznámeho bieleho človeka - jeho pravá ruka pokrýva jeho hruď a pevne pokrýva jeho ľavú ruku.
2
Kúpanie červeného koňa (1912)
Maľba KS Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ na výstave umenia 1912 priniesla rozstrek. Bol to inovatívny nápad - skombinovať minulosť a budúcnosť vo vývoji maľby. Tu sa kombinovali metódy maľby ikon, monumentalizmu, secesného štýlu a dekoratívneho umenia. Červený kôň je častým hrdinom ruských ikon a eposov.
V maľbe Petrov-Vodkina je červený kôň ústrednou a významnou postavou obrázku. Je zobrazený na pozadí smaragdovej vody. Telo nahého chlapca, ktorý sedel na obkročmo, bolo prepustené s anatomickou presnosťou a jeho tvár vyzerala trochu schematicky a oddelene. Toto monumentálne dielo vstúpilo do sveta ľudí ako symbol nadchádzajúcich revolučných zmien osudu Ruska.
Mimochodom, o najkrajších plemenách koní na našom webe je veľmi krásny článok s mnohými fotografiami.
3
Portrét chlapca (1913)
Perov-Vodkin venoval veľkú časť svojej práce portrétom. Obraz detí poskytol umelcovi príležitosť dobyť nové obzory.
Portrét chlapca je jedným zo slávnych detských portrétov umelcovho štetca. Zdôrazňuje prechodné obdobie, formovanie osobnosti dieťaťa. Jeho tvár je stále detinsky jemná a okrúhla, ale podľa vzhľadu už cítite odhodlanie a prebudenie mužskej hrdinnosti. Zelené pozadie umožňuje zdôrazniť zamatovú tmavosť pokožky chlapca, jeho mladosť a sviežosť.
4
Na hranici palby (1916)
Plátno „Na hranici ohňa“ je napísané na vrchole vlastenectva, vo výške prvej svetovej vojny. Odráža to obeť ruskej armády. Smrť praporčíka, ktorý vedie vojaka na bojovom poli, prekvapivo pripomína obraz mučeníka maľujúci ikonu. Petrov-Vodkin v tom čase povedal: „Nech Boh Boh zachráni Rusko.“
Obraz je založený na troch základných farbách - žltej, červenej a modrej. Kompozícia je postavená na princípe kruhu, napríklad panoráma, keď vidíte obrázok zo všetkých strán.
5
Sleď (1918)
Devastácia, nedostatok mimoriadne vzácneho jedla a vážnosť života sa odrážajú v zátiší „Sleď“, ktorý napísal Petrov-Vodkin v roku 1918. Zemiaky, hnedý chlieb, hrdzavý sleď - to je všetko, čo sa dá nájsť v Petrohrade, pohltené revolúciou. Laconicism a jednoduchosť, jasnosť a všestrannosť foriem objektov, aby tento zátišie kult a monumentálne. Jedná sa o druh hymny doby.
Umelec označuje tieto jednoduché výrobky ako šperky. Sleďové trblietky so zlatými odleskami na pozadí úhľadného kúska modrého papiera, zemiaky a malá hromada chleba sa zdajú byť drahými kameňmi na ružovom obruse. Z okraja stola môžete vidieť tvár dieťaťa umelca a čakať na začiatok biednej večere.
6
Petrov-Vodkin, Autoportrét (1918)
Autoportrét umelca, napísaný veľmi sochársky. Tvrdo nasekané tvary tváre vytvárajú solídny mužský obraz, ktorý triezvo a vážne vníma okolitú realitu. Petrov-Vodkin maľoval vynikajúci psychologický autoportrét. Pred divákom je obraz mysliaceho, inteligentného a skúseného človeka.
7
Ranná zátišie (1918)
Obraz „Ranné zátišie“ je dielom plným radosti a ranného optimizmu. Zdá sa, že vôňa čaju vychádza z obrazu. Nezvyčajný pohľad na zátišie. Ako keby sa trhal z vankúša, umelec sa rozhliada okolo stola bezstarostne položený na raňajky. Pohár s fazetami s čajom, strieborná lyžica, skromná kytica kvetov, fazetová kanvica, varené vajcia vytvárajú nezvyčajný domáci komfort a spôsobujú zdravú chuť k jedlu, ktorá sa deje až ráno.
Úžasné veci okolo umelca boli odborne napísané, aby ukázali, že každodenný svet môže byť krásny a malebný.
Ráno slnko osvetľuje stôl a po miestnosti sa šíri stále ružové svetlo. Predmety stoja na stole od seba a neprekrývajú sa, ale táto technika dodáva zátiší iba harmóniu a rovnováhu. Divák dostane príležitosť dôkladne preskúmať každú položku na stole.
Naopak, takáto izolácia spája objekty zátišie. Na zrkadlách čajníka sa odzrkadľujú perličkové vajíčka a v nich červená mačka. Po stranách vajec oranžové odrazy zo skla horia čajom. Cez okraje pohára vidíte, ako sa strieborná lyžica trikrát lomí, zdôrazňujúc trojrozmerný priestor. Zápasy ponechané na stole a pes vykukujúci zo stola pripomínajú blízku osobu.
8
Zátišie s hranolom (1920)
Obrovský priestor je uzavretý v malom rámci zátiší. V zrkadle ležiacom na stole sa odrážajú geometrické tvary - sklenený hranatý hranol a škatuľka zápaliek. Okná krídla v nekonečných priamych líniách sú ponorené do zrkadlového priestoru. Po stranách dreveného rámu zrkadla leží zelené jablko a strieborná lyžica.
Fikcia znázorneného obrázku je zvýraznená rovinou stola, ktorá je pokrytá pokrčeným modrým obrusom, ktorého záhyby pripomínajú búrlivú vodnú hladinu.
9
1918 v Petrohrade (1920)
Ďalším menom pre tento obraz je „Petrograd Madonna“. Je to jeden z najznámejších a najvýznamnejších obrazov Petrov-Vodkina.
V strede obrázku je na pozadí rušného revolučného mesta zobrazená mladá žena s dieťaťom v náručí. Jej postoj, alarmujúci výraz tváre, otočenie hlavy, snehobiely šál, zelené šaty a červený plášť pripomínajú Pannu. Obe postavy matky a dieťaťa sú veľmi symbolické.
Mnoho kritikov považuje tento obraz za symbol revolučného Ruska, za symbol radikálnej zmeny historických udalostí. Na pozadí devastácie a úplného chaosu sa obraz ženy s dieťaťom javí ako nádej do budúcnosti, ako pokračovanie života.
10
Zátišie so samovarom (1920)
Zátišie so samovarom napísaným umelcom rozpoznateľným a exkluzívnym spôsobom. Farba obrázka závisí od odtieňov modrej. Hladký zrkadlový povrch samovaru odráža okolitý priestor a rozširuje hranice obrázka. Paleta na stole hovorí o súčasnom zamestnaní umelca a náčrt znázorňujúci ženský obraz naznačuje, na čom teraz pán pracuje.
11
Portrét Anny Akhmatovej (1922)
Prísny, bez zbytočného patosu, portrét Anny Akhmatovej od Petrov-Vodkina je jedným z jej najlepších portrétov. Piercing modré oči, dokonca okrajové, prísne čierne šaty - to je Anna Akhmatova, ktorú poznáme a ctíme ako najvýznamnejšieho básnika začiatku 20. storočia. Jej talent, tragický osud a statočnosť sú známe každému.
Pozadím portrétu je strmá múza, sklonená k hlave. Zašepkajú ju iba najtalentovanejší ľudia, jedným z nich je vynikajúca ruská poetka.
12
Smrť komisára (1928)
V sovietskom období vytvoril Petrov-Vodkin plátno veľkého významu, ktoré odhalilo éru i tému obety pre svetlú budúcnosť. Obraz „Smrť komisára“ bol maľovaný po skončení občianskej vojny, plný bratských krviprelievaní a krutosti.
Zápletkou obrazu bol tragický príbeh smrti komisára na bojisku v občianskej vojne. V popredí na vrchole kopca muž Červenej armády podporuje umierajúceho komisára. Za nimi pokračuje červená armáda vpred. Na zobrazenie rozsahu diania umelec šikovne použil sférickú perspektívu.
Farba obrázka je založená na kombinácii okrovej, modrej a zelenej. Perfektne prenášaný priestor. Z výšky kopca môžete vidieť komplexný reliéf oblasti, modrú stuhu rieky a malé mesto.
13
Apple a citrón (1930)
Jednoduchý zátiší „Apple and Lemon“ je postavený na rovnakom princípe ako zvyšok zátiší Petrov-Vodkin. Obrázok je postavený na kontraste farieb. Perspektívny „pohľad zhora a zboku“ nebol vybraný pre nič za nič: veľké žlté jablko a rezaný citrón na tanieriku vyzerajú veľmi priaznivo na pozadí grafického vzoru ružovo-fialového obrusu.
14
Čerešňa v pohári (1932)
Divák okamžite rozpozná fantastickú kompozičnú a farebnú schému, ktorej kefa patrí k zátiší „Cheryukha v pohári“. Petrov-Vodkin použil v zátiší mimoriadny inovatívny uhol, vďaka ktorému sú jeho obrazy nezabudnuteľné.
Tmavý ultramarínový poťah na stôl, červený poťah časopisu, na ktorom stojí jednoduché sklo s vetvičkou vtáčej čerešne, kalamár, listy, podšálka so striebornou lyžicou, vytvára úžasný trojrozmerný priestor. Tenké pohár vody a okraj hustého skleneného atramentu zachytávajú a lámu slnečné lúče jarného dňa. Prítomnosť autora je v kolónke zápasov, neprečítaných listov a neprítomnosti čajového pohára. Pije čaj, fajčí a chystá sa prečítať korešpondenciu.
15
1919 rokov. Úzkosť (1934)
Obrovská tragédia Petrov-Vodkinovej úzkosti bola napísaná v pokojnom roku 1934 ako spomienka na tragické udalosti z roku 1919. Ťažké časy sa odrážajú v stave ľudí. Hlava rodiny pozorne pozerá na nočnú ulicu za oknom. Bezbranné dieťa spí ticho v posteli. Žena v strede obrázka sa na dieťa pozerá s alarmom. Prichádza niečo strašné a neznáme.
16
Dievča s bábikou (1937)
Umelec namaľoval portrét bohyne umelca Tanyi Piletskej krátko pred svojou smrťou. Tento portrét je veľmi krehký a krehký. Dievča je zobrazené so svojou obľúbenou bábikou, ktorú jej rodičia dali k narodeninám. Pozadím portrétu sú teplé hnedé drevené steny verandy. Krásne tváre dieťaťa zapadajú biele čipkové šaty.
Na našej stránke most-beauty.ru môžete obdivovať fotografie najkrajších bábik na svete.
Doslov
Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin nebol iba jasný ruský a sovietsky umelec. Bol vynikajúcim učiteľom a stál pri vzniku umeleckého vzdelávania v ZSSR.
Redaktori most-beauty.ru považujú za nemožnú úlohu vybrať najkrajšie z mnohých diel ruského maliara. Preto nižšie uvádzame niektoré krajšie obrazy Petrov-Vodkina.
Dievčatá na Volge (1915)
Panna Mária nežnosti zlých srdce (1915)
Po bitke (1923)
V Shuvalove (1926)
Lenushka v posteli (1926)
Za Samovarom (1926)
Dievča pri stole (1934)
Portrét V.I. Lenina (1934)
V tomto článku sa náš článok skončil. Čakáme na vaše pripomienky! Napíš, čo iné maľby Petrov-Vodkina našli odpoveď vo vašej duši.