Súčasník Leonarda a Michelangela, Raphaelov učiteľ, vynikajúci majster umbrijskej maľby, vynikajúca klasika vysokej obnovy, to všetko je Pietro Perugino. Narodil sa v Taliansku neďaleko Perugie, vo veku 22 rokov vstúpil na výcvik umelca Verrocchia. Perugino bol jedným z najslávnejších a najpopulárnejších majstrov svojej doby. Jeho majstrovstvo malo obrovský vplyv na vývoj talianskeho štýlu maľby, najmä na jeho nasledovníka - Raphaela. Obrazy Perugina dnes oceňujú všetci milovníci svetového umenia.
Najznámejšie nástenné maľby a maľby Perugina:
1
Uctievanie Mudrcov (1476)
Počas umeleckého vzletu umelca bolo napísané plátno „Klaňania troch kráľov“. Zobrazuje zápletku z Nového zákona, keď sa tri mudrci (králi) poklonili novorodencovi Ježišovi a dali mu vzácne dary: myrhu, zlato a kadidlo. Táto udalosť je medzi kresťanmi na celom svete považovaná za sviatok Zjavenia Pána. Ježiš sa narodil v stajni. Najcentrálnejším bodom plátna sú hlavy zvierat - kravy a somáre, ktoré kompozične rozdelia obraz na dve rovnaké časti. Zdôrazňujú Ježišovo rodisko. Na pravej strane, na prahu skromného domu s drevenými podperami, Panna Mária sedí s dieťaťom Ježišom v náručí. Za nimi je starý muž so zamestnancom - toto je Joseph, manžel Márie.
Blízko stredu, v popredí pred Ježišom, ruky skrížené na hrudi, najstaršia zo mudrcov kľačí. Dvaja čarodejníci, mladí a strední, stojia na ľavej strane a držia Ježiša s drahými loďami s pokojom a kadidlom. Ich pózy sú elegantné, bezstarostné a vznešené. Za magiom je dav svedkov toho, čo sa deje. Pozadie je prekrásna večerná krajina. Obraz je korunovaný zlatou hviezdou, ktorá oznámila narodenie Spasiteľa. Celý obrázok je nasýtený teplými a horúcimi odtieňmi červenej a okrovej. Iba tmavo modrý závoj Panny Márie vyzerá veľkolepo studené miesto proti teplým okrovým odtieňom.
2
Prezentácia kľúčov apoštolovi Petrovi (1480–1482)
Jedna z prežívajúcich fresiek Sixtínskej kaplnky, ktorú vytvoril Perugino, je venovaná biblickému príbehu o prenose kľúčov z raja sv. Peter. V katolicizme dostala táto téma veľký význam, pretože katolícka cirkev sleduje jej históriu od okamihu, keď boli kľúče odovzdané apoštolovi Petrovi, ktorý je tiež považovaný za prvého rímskeho pápeža. Takáto scéna mohla byť zverená iba najlepším z najlepších umelcov. V tom čase bol Perugino považovaný za takého majstra.
Zloženie nástennej masky je symetrické. Jeho stred je zdôraznený obrovskou bazilikou, proti ktorej sú centrálne postavy Krista a klečiaci apoštol Peter na oboch stranách symetricky obklopené skupinami svedkov. Medzi nimi sú apoštolovia a súčasníci umelca. Apoštoli sú bližšie ku Kristovi a Petrovi. Sú napísané v jasných, chytľavých farbách. Postavy súčasníkov sú viac utlmené, každý deň, medzi nimi aj umelec, ktorý sa sám zobrazoval (druhá figúra vľavo). Symetriu kompozície zdôrazňujú dva víťazné oblúky.
3
Kristov krst (nástenná maľba) (1481–1482)
Keď pápež Sixtus VI vyzval umelcov, aby maľovali Sixtínsku kaplnku, zjavne nezlyhal a pozval Pietra Perugina ako popredného umelca. Jeho veľkolepá práca bola veľmi ohromená. Na severnej stene kaplnky sa nachádza obrovská freska 3,4 × 5,4 metrov. Študentka Penturicchia pomáhala umelcovi pri jej práci. Maľoval krajinu a niekoľko postranných postáv.
Vďaka svojmu umbrijskému štýlu vykreslil Perugino všetky postavy veľmi elegantne a uvoľnene. Ústredné miesto fresky je vyhradené Ježišovi Kristovi a Jánovi Krstiteľovi.
Krásna krajina robí nástennú maľbu jedinečnou a malebnou. Hlboké a svetlé farby fresky: žltá, červená, olivová, modrá sú zastúpené v mnohých odtieňoch a vytvárajú slávnostnú sviatočnú náladu.
4
Svätý Sebastián (1494)
Tento obrázok, rovnako ako iné diela Perugina, je uznávaný ako svetové majstrovské dielo. Jej skladba je na svoju dobu veľmi neobvyklá. V tomto sa Perugino stal inovátorom. Použitím architektúry oblúka dosiahol nezvyčajný vizuálny efekt, ktorý dáva kanonickej figúre svätého Sebastiána pôsobivé rozmery.
Tvár svätca nevyjadruje bolesť alebo zúfalstvo. Svätý Sebastián pokojne, s úctou, dáva Pánovi svoje telo a dušu. Lepenie šípok už mu nespôsobuje utrpenie. Je na pokraji raja. Úžasná letecká krajina zdôrazňuje vážnosť udalosti. Jasná modrá obloha bez jediného oblaku, priehľadnosť vzduchu - všetko hovorí o svätosti mučeníka, ktorý bol ako rímsky bojovník zastrelený za vernosť Kristovi.
5
Portrét Francesco delle Opera (1494)
Je známych niekoľko portrétov Perugina, z ktorých jeden je „Portrét Francesco delle Opera“. Kto je tento muž neznámy. Pravdepodobne ide o bohatého občana, ktorý si objednal svoj portrét od umelca.
Tu pán ukázal všetky svoje zručnosti a talent nielen umelca, ale aj psychológa. Perugino vytvorilo veľmi silný a výrazný obraz človeka s ťažkou postavou. Tenké, pevne stlačené a mierne zakrivené ústa, posunuté obočie, tenký nos, stuhnutý záhyb na nosovom mostíku - to všetko hovorí o sile a tuhosti charakteru postavy. Oficiálnosť portrétu je mierne zjemnená romantickou, kultivovanou krajinou.
6
Pieta (1494–1495)
Slávnosti a krásy tohto obrazu stále poteší farníkov Palazzo Pitti. Na obrázku dominujú jasné a čisté farby - červená, modrá, zelená. Na plátne je vyobrazených šesť postáv: na hlavnom mieste sú hlavné postavy - Panna a Kristus, napravo sú smutní a pokojní apoštol Peter a Mária Magdaléna. Vľavo - Ján Evanjelista, kľačiaci, podporuje hlavu Krista. Za ním svätý pritiahne ruky k modlitbe. Telo Kristovo, natiahnuté na lone Matky Božej, je napísané veľmi realisticky. Všetky postavy sú symetricky zapísané do súboru oblúkov, ktoré znamenajú nebo, a nie márnosť Kristovej obete.
V pozadí sú viditeľné malé figúrky opúšťajúce scénu Ukrižovania na Kalvárii. Toto je scéna veľkej zbožnosti, ktorá má spôsobiť hlboký odraz v mysliach náboženského publika. Medzi oblúkmi trojstupňovej lodžie sú stopy z rúk Karola Guffiera, vedúceho súdu Francoisa I. a prvého známeho majiteľa maľby. V období ikonoklasizmu bol na hlavu Panny Márie vykonaný krutý útok. Reštaurátorské práce v rokoch 2014 - 2015 vrátili farby a definície prvkov, ktoré boli skryté počas následného prefarbenia.
Perugino maľoval dve verzie tohto obrázka, pravdepodobne v krátkom čase. Panel v Ufisi, v ktorom nie je toskánska krajina naplnená slnkom, sa považuje za skoršie dielo. Umelec študoval v Perugii av roku 1481 bol spolu s ďalšími dôležitými florentskými umelcami pozvaný do Vatikánu, aby vyzdobil steny Sixtínskej kaplnky. Potom pôsobil hlavne vo Florencii a Perugii, pričom s jemnými a úprimnými emóciami vytvoril svoj vlastný svet svätých postáv.
7
Ukrižovanie (1495 - 1496)
Ako zrelý a uznávaný umelec sa Perugino pustil do maľovania kostola Santa Maria Maddalena dei Pazzi vo Florencii. Obrovská freska "Ukrižovanie" je rozdelená na tri rovnaké časti (triptych). Samotný kríž je zobrazený v strednej časti, na úpätí ktorej pokľakla Mária Magdaléna. Na pravej strane sú apoštol Ján a sv. Benedikt, vľavo - Božia matka a sv. Bernard. Každá časť triptychu je orámovaná oblúkom. Pozadie fresky je krásna, zručne maľovaná krajina, ktorá spája všetky časti triptychu.
Mimochodom, na našej stránke most-beauty.ru sa dozviete viac o najkrajších krajinách sveta.
8
Autoportrét (1497 - 1500)
Portrét zobrazuje mierne bacuľatého seriózneho muža s očistenými perami. Čierna košieľka s bielym golierom a červenou čiapkou, pod ktorou sú vylomené zámky hnedých vlasov, vytvára obraz prísneho a asketického človeka. Hnedé oko je plné múdrosti a pokoja. Perugino sa pred divákom javí ako skutočný pozemský človek so svojimi charakteristickými črtami charakteru - pokoj a šľachta.
9
Portrét mladého muža (1480)
Jedným z najlepších portrétov, ktoré namaloval Perugino, je portrét mladého muža. Štýl, ktorým je napísaná tvár krásneho mladého muža, má jemnosť, sofistikovanosť a hladkosť línií. Krásna snová tvár vyzerá pokojne a trochu smutne z portrétu. Obrovské živé hnedé oči priťahujú oko diváka a vytvára dojem tichej komunikácie s postavou. Pokojné hnedé odtiene zdôrazňujú jemnosť tvaru tváre a citlivosť mladistvých tváre.
10
Madonna a dieťa (1500)
Perugino sa, podobne ako iní talianski umelci, veľmi často obracali k obrazu Panny Márie (Madonna). Obraz „Madona a dieťa“ zobrazuje klasický dej - obraz mladej matky a jej syna Ježiša. Božstvo obrazov potvrdzuje zlatý žiariaci svätožiar nad ich hlavami. Márie červené šaty jasne vynikajú na pozadí nádherného modrého plášťa, ktorý majster zdobil jemným a elegantným zlatým vzorom. Existuje niekoľko podobných obrázkov. Póza dieťaťa je v tom čase klasická - sedí na kolene v blízkosti matky, hlava otočená nabok. Obrazy sa vyznačujú mimoriadnou milosťou a krásou. Výraz tváre je zasnený a pokojný.
11
Betrothal of Mary (1500-1504)
Zaujímavý príbeh tohto obrázku a jeho dvojča od Raphaela. Perugino napísal The Betrothal vo svojom tradičnom maľovacom štýle. Tento obraz inšpiroval Raphaela av roku 1504 vytvoril Betrothal of Mary takmer rovnakým spôsobom a s rovnakým zložením. Aby laik vizuálne rozlíšil autorstvo, tieto dve diela sú veľmi ťažké.
Perugino použil vo svojej maľbe tú istú krajinu a rovnaké zloženie ako vo svojej freske v Sixtínskej kaplnke, „Odovzdanie kľúčov Kristom apoštolovi Petrovi“. Na námestí pred bazilikou sa zhromaždil dav ľudí, v centre ktorého sa koná zásnubný dar Panny Márie a Jozefa. Perugino mierne vyrezal kupolu baziliky zhora a Raphael ju vykreslil ako celok. V Perugine je katedrála blízko davu, akoby na ňu visel. Raphael zväčšil priestor a urobil krajinu vzdušnejšou. Ale všeobecné zloženie, štýl zobrazovania ľudí, mäkkosť oválnych tvárí, elegancia predstavuje Rafaela takmer presne opakované, ako Perugino. Rafael veľmi ocenil svojho učiteľa a veľmi dlho si vo svojich prácach zachovával svoj magický štýl. Redaktori most-beauty.ru vás požiadajú, aby ste napísali, z ktorých obrazov sa vám páči viac? Maľba podľa Raphaela alebo Perugina?
12
Vízia sv. Bernarda (1494)
Perugino zobrazuje víziu blahoslavenej Panny Márie reverendovi Bernardovi z Clairvauxu (1090–1153), zakladateľovi cisterciánskeho rádu.
Práca bola zadaná pre rodinnú kaplnku Nasi v vtedajšom cisterciánskom kostole Santa Maria Maddalena di Sestello vo Florencii. Bol to jeden z najdôležitejších oltárov v kostole. Potom bol kostol známy ako Santa Maria Maddalena delle Convertit. Po kanonizácii Márie Maddaleny de Pazzi v roku 1669 bola zasvätená svätému Florentínovi Karmelitskému, ktorého poriadok v tom čase prevzal kontrolu nad komplexom.
Maria sa objavuje v bežných šatách. Okrem svätého Bernarda a Panny predstavujú ďalšie postavy anjelov a svätých. Všetko okrem duchov sa zdá byť obyčajnými ľuďmi. Za Máriou sú dvaja anjeli. Jeden z anjelov sa pozerá na diváka, čo je klasický príklad toho, ako sa divák zaujíma o obraz. Za svätým Bernardom sú svätí Bartolomej a Filip. Vybavenie: kláštor, pravdepodobne cisterciánsky. Krajina Umbria, rodisko Perugina. Kláštor je orámovaný gotickými oblúkmi a stĺpmi. Všetko je v klasickej harmónii.
Napriek monumentálnosti diela nie je obraz statický. Mary sa pohne vpred. Ukazuje na Saint Bernarda. A je jasne ohromený tým, čo videl.
Farby sú živé a živé, ale tiché.
13
Smútok Krista (1495)
Podľa Wikipédie je to jeden z najznámejších a najobľúbenejších obrazov Perugina. Telo Kristovo, odobraté z kríža, leží nad bielym závojom, podporovaným Nicodemusom vľavo a Jozefom z Arimatheaus, ktorý nosí neobvyklý textilný klobúk zdobený kvetmi. Panna Mária, ktorá si na hlavu a kríž skrýva závoj v štýle kláštorného oblečenia, sa pozrie na svojho mŕtveho syna s Máriou Magdalénou, ktorá stojí za nimi. Identita ostatných postáv nie je presne definovaná, hoci mladého apoštola s červeným plášťom na pravej strane možno označiť ako Jána teológa. Napriek tomu, že sú zastúpené rôznymi spôsobmi, každá postava je účastníkom smutnej udalosti vrátane uctievateľa, ktorý sa prestane modliť. Melanchólia kompozície zdôrazňuje večerné svetlo a emocionálna krajina zvlnených kopcov.
Pochádzajúc z kostola kláštora St. Chiara vo Florencii, Perugino vytvoril dielo vo Florencii na vrchole svojej kariéry. Večná krása postáv a dokonalosť, ktorá pochádza z jeho práce, mu priniesla epiteton „božský umelec“, meno, ktoré mu dal Giovanni Santi, otec jeho študenta Rafaela.
Doslov
Perugino, vynikajúci maliar portrétov, majster veľkých viacmiestnych kompozícií, bol slávny ďaleko za Talianskom. Mnoho talianskych umelcov študovalo vo svojej dielni. Jeho práca ovplyvnila formovanie veľkého Raphaela. Po dlhom plodnom živote zanechal Perugino obrovské dedičstvo, ktoré aj dnes poteší našich súčasníkov.
Niekoľko ďalších diel Pietra Perugina:
Portrét Lorenza di Crediho (1488)
Mŕtvy Kristus s Jozefom z Arimathea a Nikodémom (1498)
Madona v sláve s dieťaťom a svätými (1500)
Boj lásky a čistoty (1503–1505)
Archanjel Raphael a Tobiáš (1505)
Polyptych of Annunziate (1507)
Premenenie (1517)
Týmto sa náš krátky zoznam krásnych a populárnych diel od Pietra Perugina skončil. Redaktori najkrajšej krásy čakajú na vaše komentáre. Ktoré nástenné maľby alebo maľby Perugina sa vám najviac páčia?