Ruská maľba je národným bohatstvom našej krajiny. Obrazy V. Surikov, I. Shishkin a Aivazovsky, V Vasnetsov, Levitan, K Bryullov a mnoho nemenej talentovaných ruských umelcov sú dodnes veľmi populárne. Cena ich obrazov na svetových aukciách niekoľkokrát prevyšuje a zatienuje diela súčasných zahraničných umelcov. Poviem vám o všetkých týchto slávnych umelcoch a ich dielach. A dnes by sme chceli zastaviť našu pozornosť na najkrajšie maľby nádherného ruského umelca Karla Bryullova.
Cesta k umeniu
Karl sa narodil v rodine kreatívne nadaných ľudí. Jeho otec, bratia a sestry (a v rodine bolo sedem detí) sa venovali umeniu. Niekto mal rád sochu, niekto priťahoval prózu a Karla už od malička priťahovala maľba. Keď bol Karl dvadsaťročný chlapec v Ríme, Taliansko ho tak fascinovalo, že jej dokonca nazval svoju druhú vlasť. Väčšina Bryullovových obrazov je dokonale nasýtená talianskymi motívmi.
Italian Morning, 1823
Plátno zobrazuje mladé dievča, ktoré sa umývalo vo fontáne. Obrázok je plný rannej sviežosti a ľahkosti. Samotná dievčina je mladá a sladká ako šarlátová ruža. Obrázok sa ukázal byť veľmi prirodzený a spôsobil v Taliansku búrku rozkoše. V Petrohrade však verejnosť odsúdila nadmernú nahotu modelu. Recenzie o Rusku boli veľmi nelichotivé.
Talianska poludnie, 1827
Predovšetkým bol mladý umelec fascinovaný krásou Talianov. Ich zakrivené tvary boli ideálne na tvorbu majstrovských diel. A Carla sa veľmi zaujímali zápletky talianskeho života a každodenného života, ktorý vrel na uliciach Ríma aj v blízkosti hlavného mesta.
Talianske poludnie bolo pokračovaním talianskeho rána.
Práve tento obraz sa stal najslávnejším a najobľúbenejším dielom umelca. A do dnešného dňa je busty talianska Briullova kopírovaná mladými umelcami, vyšívačkami výšivky a dokonca aj hádanky s takýmto obrázkom nájdete na predaj.
Posledný deň Pompejí, 1833
Toto monumentálne historické plátno maľoval Karl Bryullov v roku 1833 po návšteve talianskeho mesta Neapol. Zrúcanina mesta Pompeje po erupcii Vesuvu urobila na umelca obrovský dojem a nadšila jeho fantázia. Brzy sa kefový majster opäť vydal do Neapola, aby vytvoril náčrty pre budúce majstrovské dielo. Klasická, historická téma smrti starovekého mesta Pompeje je medzi maliarmi veľmi populárna a Karl Bryullov nebol výnimkou. Epická maľba s vynikajúcou hrou svetla a tieňa je naplnená olejom a spôsobila medzi Talianmi obrovský obdiv a umelec sám dostal za túto tvorbu v Paríži zlatú medailu. V súčasnosti je obraz uložený v Petrohrade pri Štátnom ruskom múzeu.
The Horsewoman, 1832
Bryullov namaľoval tento nádherný obraz na žiadosť svojej priateľky Julie Samoilovovej v roku 1832. Najprv sa vychádzalo z toho, že na plátne v úlohe jazdkyne je zobrazená samotná pani Samoilova, ale nie je tomu tak. Tu sú dvaja žiaci Julie Samoilovej: Dzhovanina a Amacilia Pacini, jej kôň a pes. Na obojku psa napísal Karl Bryullov meno zákazníka obrázka. Toto nádherné dielo môžete vidieť v galérii Tretyakov v Moskve.
"V Bogoroditskom dubu", 1835
Tento obraz sa narodil v roku 1835 a líši sa tým, že nebol maľovaný olejom, ale akvarelom, ktorý umelca oddeľuje od akademizmu, ale dáva umelcovej kreativite jasnú kvapku optimizmu. Majster kefiek sprostredkoval hru svetla brilantne. Vyzerá to, že slnečné lúče prenikajú listami a osvetľujú oči jasným svetlom. Centrom expozície je starý dub, na úpätí ktorého sa stretávajú a stretávajú ľudia rôzneho sociálneho postavenia a triedy, ako aj tuláci a pútnici. Takže teraz vidíme blízko starého stromu rozladeného starého muža, elegantnú ženu a dievča s dáždnikom, ktorý prišiel na somár.
Bathsheba, 1832
Jednou z najobľúbenejších maliarskych tém Bryullova je mytológia starovekého Ríma. Umelec sa inšpiruje božskými legendami. Najvýraznejším obrazom tohto trendu je Bathsheba, napísaná v roku 1832. Toto je príbeh neskutočnej lásky kráľa Dávida k mladej kráse Bathšby. Obrázok zostal nedokončený. Po dvoch rokoch práce a úsilia si Karl uvedomil, že to nedokončí a bez rozmýšľania dvakrát predal majstrovské dielo jednému bohatému filantropovi. „Bathsheba“, hoci to nebolo dokončené (to je zrejmé z rúk, ktoré neboli úplne vypracované), bolo prvou prácou, v ktorej sa používala nahá príroda.
"Dátum prerušenia", 1827
Obraz „Prerušený dátum“ je maľovaný v žánrových témach s lyrickým podtextom. Dvaja milenci sa tajne stretávajú pri studni. Dátum však prerušila matka dievčaťa, ktoré sa pozeralo z okna. Mladí ľudia sú v rozpakoch a naštvaní a ani si nevšimnú preplnené vedro. Táto práca Bryullov napísal v akvarelu. Preto sa zdá, že práca sa ukázala tak výrečne.
„Sen babičky a vnučky“, 1829
Ďalšie akvarely v žánrovom maľovaní sú plné ľahkého sarkasmu a jemnej nitky humoru. Zápletka je nasledovná: v malej spálni na svojich posteliach babička a vnučka zdravo spia. A každý z nich má sen. Staršia žena je opäť prevezená do svojej mladosti, kde sa stydlivo prijíma námahu mladého dandyho a hrozný drak naháňa svoju vnučku, je veľmi vystrašená, čo možno vidieť z takmer padnutej pokrývky. Obrázok je nasýtený iróniou, ale nie bez filozofického významu.
"Turecká žena", 1838
Pri pohľade do sladkej, sladkej tváre tureckej dievčatá v portréte Bryullova ste prekvapení umelcovými zručnosťami. Ako presne sú znázornené rysy tváre, je vyjadrená hĺbka očí a sprostredkovaná tichá nálada dievčaťa. Zaujímavé je však to, že Bryullov pri písaní portrétu nevyužil služby modelu. Obraz zobrazuje kolektívny obraz, ktorý bol vytvorený z pamäti umelcovej cesty do Turecka. Niektorí historici umenia si však stále myslia, že portrét bol maľovaný z prírody, čo potvrdzuje aj ďalšie dielo Odalisque, v ktorom je napísané veľmi podobné dievča.
A o najkrajších tureckých ženách našej doby na most-beauty.ru sa nachádza zaujímavý článok s mnohými fotografiami krásnych tureckých dievčat.
Portrét M. A. Beck, 1840
Portrétová maľba Karla Bryullova vzbudzuje obdiv a obdiv, pretože všetky portréty maľované umelcom sú jednoducho úžasné, čo sa týka výkonovej techniky aj zmyselnosti. Umelec sa vždy vyhýbal zobrazovaniu neatraktívnych ľudí, a preto jeho modely boli vždy pekné a dobrej povahy. Potvrdzuje to portrét sekulárnej krásy M. A. Beck. Je veľmi ťažké odvrátiť pozornosť od mramorovej tváre, tenkého profilu a citlivých pier ženy. Celá jej podoba hovorí o aristokracii a milosti.
Smrť Inessa de Castro, 1841
Táto práca pána sa vykonáva v oleji a na plátne sú zachytené skutočné historické udalosti. Umelec zachytil dramatický okamih popravy tajnej manželky portugalského kráľa Pedra I. - dediča kráľa Alfonza Foura. Kráľov syn sa tajne oženil s čestnou slúžkou svojej neskoro manželky Inessa de Castro. Ale všetko tajomstvo vyjasní. Kráľ nemohol dovoliť takú útechu a rozhodol sa popraviť svojho milovaného syna. Ale keď sa zjavil za ňou, bol odradený prosbami ženy a jej malých detí, rozhodol sa milovať nad ňou. Nakoniec bola Inessa de Castro stále popravená. Dramatická scéna, ktorá sa objavuje na obrázku, je plná tragédie a beznádeje.
Záver
Ako vidíte, obraz veľkého ruského umelca Karla Bryullova je veľmi rozmanitý. Na jeho plátnách môžete vidieť príbehy zo svetovej histórie, veľa portrétov a každodenných scén, biblickí hrdinovia nie sú pánovi cudzí. Hovorili sme vám iba o najslávnejších dielach umelca a píšete nám o obrazoch, ktoré nie sú v tomto článku zahrnuté.