Ruský maliar Vasilij Kandinskij bol jedným zo zakladateľov umeleckého smeru ako abstrakcionizmus. Začiatkom 20. storočia sa v Nemecku vytvorila skupina expresionistov „Modrý jazdec“, na ktorej sa aktívne zúčastňoval ruský umelec.
Jeho život bol plný živých udalostí, zmenil svoje občianstvo trikrát, stal sa najskôr nemeckým a potom francúzskym občanom. Zvážte však hlavné dedičstvo veľkého maliara - najslávnejšie maľby Kandinského.
Amazon, 1917
Jedným z najpopulárnejších diel Kandinského je amazonská maľba na skle. Dievča v čiernych šatách na čiernom koni s načervenalým odtieňom, autor napísal v roku 1917.
Obrázok je teraz vystavený v Azerbajdžanskom štátnom múzeu umenia.
Amazon na horách, 1917
Práve naopak, obraz „Amazon v horách“ bol maľovaný v rovnakom období tvorivosti. Na tomto plátne sú však svetlejšie tóny.
Žena sedí na bielom koni v zelenkavých šatách. Ale tu je pozadie tmavšie a nie je jasné, či je deň v mesačnom svite zamračený alebo nočný.
Ochtyrka. Červený kostol, 1908
Všetka krása nádherného kúta Ruska sa preniesla na umelcov v cykle Kaštieľ Akhtyrka. Plátno „Žeriavový kostol“ bolo napísané v roku 1908, kde umelec dokázal vyjadriť túžby po milovaných miestach vlasti.
Modrý jazdec, 1903
Keď bol tento obraz predstavený verejnosti, v Nemecku sa vytvorila vplyvná skupina v dejinách umenia rovnakého mena.
Z nejasných obrysov prírody, akoby postava jazdca neminula ničím, utekala pred blížiacim sa tieňom.
Plážové koše v Holandsku, 1904
Kandinsky veľa cestoval, po jednom z výletov na obyčajnej lepenke bol tento obrázok namaľovaný olejom.
Odborníci na vedomie, že to cíti vplyv impresionizmu.
Jeseň v Murnau, 1908
Prechod od impresionizmu k abstrakcii bol zaznamenaný v roku 1908 na jeseň v Murnau. Prírodné tvary plynule prechádzajú do geometrických tvarov.
Dielo je v jednej zo súkromných zbierok.
Mountain, 1909
V roku 1909 Kandinsky úplne prechádza smerom k abstrakcionizmu, čo potvrdzuje aj jeho obraz „Mountain“.
Na pozadí abstraktnej krajiny s horou sú dve ľudské postavy sotva rozlíšiteľné.
Prvý abstraktný akvarel, 1910
Zdá sa, že v roku 1910 sa Vasily Vasilyevič plne etabloval smerom k svojej práci.
Tento historický zlom v živote tvorcu bol vyjadrený v maľbe „Prvý abstraktný akvarel“.
Improvisation 10, 1910
Abstraktné obrázky a farby ponúkajú divákovi vymyslieť si význam. V tejto skorej abstrakcii umelec stále hľadá svoj vlastný špeciálny štýl, preto ho nazval „improvizácia“.
Lyric, 1911
A opäť, hudba leží na plátne s nedbanlivými ťahmi. Výsledkom bola akási lyrická báseň, ktorá je teraz vystavená v Rotterdamskom Boymansovom múzeu - van Böningen.
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
Ďalšia lyrická improvizácia s hrou farieb a abstraktných tvarov. V cykle línií a emócií môžete vidieť modré plachty lodí.
Kandinskyho obraz dnes poteší návštevníkov Americkej národnej galérie umenia vo Washingtone.
Zloženie VI, 1913
Podľa Kandinského bibliografov sa majster na dlhú dobu pripravoval na napísanie tohto plátna a potom všetko zakomponoval do troch dní.
Počas práce Vasily zopakoval iba jedno slovo „povodeň“, ale v nemčine to vyslovil „uberflut“.
Moskva, 1916
Smolenský bulvár
Kandinsky je viac mysliteľ ako umelec. Po pobyte v hlavnom meste Ruska počas prvej svetovej vojny sa portrét Moskvy objavil v predstavivosti takého maliara.
červené námestie
Rozmazané obrázky jasne vyjadrujú chaos a úzkosť veľkého mesta.
Kompozícia VII, 1913
Jedno z najslávnejších diel ruského umelca bolo napísané v Mníchove v roku 1913.
Dnes je v Tretiakovskej galérii vystavené všeobecne uznávané majstrovské dielo výtvarného umenia dvadsiateho storočia.
Štvorce so sústrednými kruhmi, 1913
Toto plátno sa stalo zrelým dielom v smere abstraktného umenia. Je zrejmé, že umelec experimentujúci s farbami a tvarmi našiel svoje obrazy, geometrické tvary, dokázal vyjadriť náladu a emócie.
Modrý kruh, 1922
A opäť, pred nami je kreatívne hľadanie veľkého maliara. Vylepšenie farby vo veľmi obmedzenom geometrickom priestore.
V dôsledku vyhľadávania sa však v názve objaví dominantná „modrá“ a abstrakcia stúpa nad iné smery.
Black and Purple, 1923
V roku 1922 sa Kandinsky vrátil do Nemecka. Na obrázku sa objavila úzkosť a domáca choroba. Živé farby mu dodávajú lyricizmus, ale striktné a ostré geometrické uhly vyrovnávajú lyrickú náladu.
Na Bielej II., 1923
Stret protikladov, farebných aj geometrických, vytvára neuveriteľné napätie, stret dobra a zla, života a smrti.
Žltá, Červená, Modrá, 1925
Experimenty s farbou vždy súvisia s tvorivou povahou umelca. Nechajte diváka, aby si vybral svoju vlastnú farbu, aby určil, ktorý je vhodnejší pre prezentované geometrické tvary.
A na obrázku, ako vidíme, bol sám Kandinsky už dlho odhodlaný a naďalej sa vytvára spôsobom, ktorý je pre neho zvláštny.
Sequence, 1935
Z neskorších diel treba spomenúť plátno „Sekvencia“. Z rozptýlených prvkov kompozície sa pred nami objavujú určité formy. Je vidieť, že po niekoľkých pokusoch sa Kandinsky opäť vracia k abstrakcionizmu.
Obraz je veľmi podobný drôtu s poznámkami, ale maliar nemá jednu poznámku ako inú.
Sumarizujúci
Každá sova vníma abstrakciu a každá objavuje v Kandinského maľbách niečo vlastné. Odborníci sa však zhodujú na tom, že najznámejšie a najlepšie obrazy Vasily Kandinského sú „Kompozícia VI“ a „Kompozícia VII“, ale ako vidíme, všetky jeho diela nemajú umeleckú nádheru a krásu.
Autor článku: Valery Skiba