Počas svojho krátkeho, ale živého života vytvoril Rafael Santi množstvo majstrovských diel, ktoré si stále nie sú rovnaké. Bol nasledovníkom umelcov Perugina, Leonarda da Vinciho, Michelangela, ale nakoniec dosiahol dokonalosť a nenapodobiteľný realistický spôsob maľby. Poznáme veľké množstvo Raphaelových obrazov, ale pokúsime sa vybrať medzi nimi najslávnejšie a najkrajšie diela.
20 najúžasnejších diel Raphaela Santiho:
1
Donna Velata (1516)
Rafael bol na vrchole svojej práce, keď maľoval portrét „Donny Velaty“ alebo „Lady so závojom“. Mal iba 32 rokov.
Margarita Luti, obyčajné dievča, dcéra pekára, zobrazuje umelkyňa so strachom a láskou, pretože bola jeho zmyslom pre život. Rafael bol tak zamilovaný do dievčaťa, že ponúkol jej otcovi obrovské výkupné - viac ako 3 000 dukátov. Fornarina, tzv. Jeho manželka Raphael, čo znamená „buchta“. Pár bol šťastný. A po 6 rokoch Raphael náhle zomrel. Margarita neakceptovala obrovské dedičstvo svojho manžela a odišla do kláštora, kde bol pokladaný za svoju vdovu až do konca svojich dní.
Margarita v portréte je znázornená v šatách jemných béžových a ružových odtieňov, hlavu podobnú ženskej dáme pod závojom. Santi v láske sprostredkoval krásu a pokojnú povahu svojej manželky v rafinovanej, elegantnej póze. Margaritina tvár je jemná ako broskyňa, jej oči sú krásne, obrovské a sú požehnané šťastím. Krásny krk a účes zdobia šperky. Margarita je v portréte znázornená ako skvelý klenot a obdiv majstra jeho modelu je sprostredkovaný divákovi.
Mimochodom, v našom článku o most-beauty.ru sme písali o najkrajších očiach sveta a ich majiteľoch.
2
Premenenie (1516–1520)
Rafael začal písať „Premenenie“ pre oltár katedrály Narbonne na žiadosť kardinála Giulia Mediciho, ale nedokončil ho, pretože náhle zomrel na neznámu chorobu. Obraz dokončil umelec Giulio Romano.
Dej je založený na evanjeliovom príbehu, keď sa Ježiš Kristus rozhodol odhaliť svoju podstatu učeníkom. Z neba apoštoli počuli Boží hlas, že Kristus je jeho pravý Syn.
Potom Ježiš zostúpil z vrchu s apoštolami a nešťastný otec sa k nemu obrátil so žiadosťou, aby uzdravil svojho syna od diabla, ktorý sa v ňom usadil.
Raphael vykreslil predovšetkým Ježiša, ktorý je symbolom jeho božstva. Trochu nižšie, uprostred plátna - apoštolovia čakajú na Krista a ľudia sa zhromaždili dole, čakajúc na zázrak uzdravenia. Hornú svetlú a vzdušnú časť obrazu namaloval Raphael a spodná časť je tmavšia inou osobou. Tu vidíte ruku pána, ktorý písal úplne iným spôsobom.
3
Sistine Madonna (1512)
Rafael maľoval mnohokrát obraz Márie a Krista, ale toto dielo určené pre oltár kaplnky Sixtusa II. Sa stalo skutočným majstrovským dielom. Obraz Madony Santi bol napísaný od jeho manželky Margarity (Fornarina). Krásna, inšpirovaná tvár odráža univerzálny smútok a bolesť matky, ktorá predvída sebaobetovanie svojho syna a jeho smrť za spásu celého ľudstva. V hornej časti obrazu, obklopená éterickými anjelmi, Mária kráča a jemne drží svoju najdrahšiu v náručí - Ježiša Ježiša.
Dieťa je zobrazené v úplnom zdravotnom stave, s jemne rozcuchanými vlasmi. Jeho anjelský vzhľad kontrastuje s jeho vekom inteligentnými očami, akoby už vedel všetko o svojom osude. Sixtus II. A Veľký mučeník Barbara sa uklonili pred Máriou. Nižšie, na okraji plátna, akoby akoby vykukovali z okna, vzhliadnu dvaja nezbední anjeli bezstarostne. Nezasahujú do toho, čo sa deje, pretože vopred vedia, čo čaká na Mary a jej dieťa.
4
Stanzi (1508-1517)
freska "Cnosti a zákon."
Obraz (fresky) budov Vatikánskeho paláca, ktorý vytvoril pán spolu so svojimi študentmi, sa nazýva Stanza della Senyatura (tzv. Signatárska miestnosť). Steny tejto miestnosti sú zdobené freskami „Aténska škola“, „Spor“, „Spravodlivosť“ a „Parnassus“. Jedným z najslávnejších sú fresky „Aténska škola“ a „Spor“. Teraz sa o nich dozviete.
5
Aténska škola (1508)
Aténska škola.
Rafael Santi bol medzi jeho súčasníkmi veľmi slávnym maliarom av roku 1508 na žiadosť pápeža Júlia II. Odišiel do Ríma, aby maľoval hlavné priestory Vatikánu. Jednou z fresiek zo Stanzadel Senyatur je freska predstavujúca filozofiu. Nazýva sa „Aténska škola“ a zobrazuje popredných mysliteľov od antického Grécka. Na stúpajúcich stupňoch aténskej školy sú pod obrovskými oblúkmi v strede zobrazené Plato a Aristoteles. Platón ukazuje na oblohu a Aristoteles na zem, spájajúc nebeský a pozemský priestor.
Sokrates hovorí s Alexandrom Veľkým, Pythagoras vľavo dole v kruhu študentov odhaľuje vetu. Santi tiež vykreslil veľkého súčasného Michelangela na obrázku Heraclitusa. Euclid nakreslí kompasovú kresbu.
Raphael maľoval viac ako 50 postáv vo freske. Postupujú jednotlivé kroky znázornenej budovy a identifikujú sa obdobia rozvoja filozofie a rôznych vied.
6
Freska „Spor“ (1509 - 1510)
V strede kompozície je Najsvätejšia Trojica. Boh Otec, Ježiš Kristus a Duch Svätý vo forme holubice. Vedľa Krista sú jeho matka Mária a Ján Krstiteľ a potom na posvätných svätých sedí Peter, Pavol a ďalšie postavy evanjelia. Pod freskami vedú vedci, filozofi a pápežovia cirkvi teologickú debatu.
7
Fresco "Parnassus" (1511)
Spočiatku sa táto freska nazývala „Poézia“, o niečo neskôr sa stala známa ako „Parnassus“, nachádza sa medzi freskou „aténska škola“ a „spor“. Poézia bola vysoko hodnotená počas vysokej renesancie a bola považovaná za božské umenie. Na kopci uprostred fresky zobrazuje Apolla hrajúceho moderného hudobného nástroja - Lyre da Braccio, ktorý ešte nebol v starovekom Grécku. Týmto Raphael sprostredkoval kontinuitu kultúr. Okolo Apolla, múzea a básnici Homer a Michelangelo, ktorých Santi prisúdil aj veľkým básnikom.
8
Zasnúbenie Panny Márie (1504)
Zasnúbenie Panny Márie je najuznávanejším dielom umelca. Je to logický prechod od spôsobu maľovania školy Perugino k spôsobu, ktorý vynikne Raphaelovými schopnosťami a stane sa míľnikom v období Veľkej renesancie.
Raphaela sa inšpirovali freskami jeho učiteľa Perugina. Podpísaním tohto maľovania sa Santi, už ako skutočný majster, s istotou prihlásil do celého sveta.
Hlavnými postavami na obrázku sú Panna Mária a zasnúbený Jozef, ktorý na ňu kladie snubný prsteň. Pár je obklopený svedkami toho, čo sa deje. Kvitnúce palice v Jozefovej ruke znamenajú, že Máriu vyvolil Boh. Štítiky ostatných nápadníkov, ktorí stoja od seba, zostávajú rovnaké a sú zúfalí.
Toto je jeden z najznámejších obrazov Raphaela. Farebná schéma je veľmi pokojná, v nej prevažujú hnedé a žlté odtiene. Jasne červené šaty Márie znamenajú Kristovu krv a modrý plášť - jej integritu.
9
Triumf Galatea (1512)
Triumf Galatea je nástenná maľba, ktorú namaloval Raphael pre banketovú sálu bankéra zo Sieny Agostino Chigi. Zobrazuje nymfu pokoja na vodnej hladine Galatea, ktorá letí vlnami a stojí na škrupine natiahnutej delfínmi. Ona je obklopená mloky, mäkkýše a ďalšie báječné morské postavy. Amorové krúžili nad nimi a namierili šípy všetkými smermi. Vynikajúca freska je plná radosti a zábavy.
10
Krásny záhradník (1507)
Raphaelov „Krásny záhradník“ zobrazuje Pannu Máriu a dve deti - jej syna Ježiša a Jána Krstiteľa. Rozkošná mladá Mária je stelesnením ženskosti, materstva a nekonečnej lásky. Ona je obrátená k Ježišovi, mierne sa nad ním ohýba. Malý Ježiš je tiež pohltený v jeho matke, dôverne na ňu pritlačil a ona ho podporuje pažou a ramenami. Idylu porozumenia medzi matkou a dieťaťom zdôrazňujú ich jemné názory. Malý John sa uklonil pred Ježišom. V jeho rukách je kríž, ako symbol kríža.
Postavy organicky zapadajú do krásnej krajiny, ktorá vytvára pocit ľahkosti a bezmračného šťastia.
11
Tri hroby (1504)
„Tri Graces“ Santi pravdepodobne napísal vo veku 17 rokov. Čo podnietilo Raphaela napísať taký komplexný obraz v takom ranom veku? Santi zostal bez matky skoro a vždy ho priťahoval čistý obraz Madony ako symbolu mladosti a materstva. Raphael vytvoril „Tri túry“ a spojil obraz starodávnych bohyní a tvár nepoškvrnenej Madony, pretože milosti boli symbolom mladosti, lásky a čistoty.
Tri milosti, ktoré identifikovali tieto nádherné vyvýšené vlastnosti, sa nazývali krása, láska a nevinnosť. Dievčatá na obrázku sú mladé a krásne, ich tváre žiaria čistotou a láskavosťou. Jemne sa držia pri sebe a každá v jeho ruke drží zlaté gule - symbol legendárnych jabĺk dokonalosti, ktoré získal Heracles. Stredná postava jednej z milosti je otočená chrbtom k divákovi, dve krajné postavy smerujú k divákovi, ale ich oči sú nasmerované rôznymi smermi. Táto raná maľba od Raphaela je jedným z prvých krokov na ceste k dokonalej dokonalosti.
Chcete vedieť, ktoré ženy sú podľa most-beauty.ru najkrajšie dnes? Kliknite na odkaz.
12
"Portrét grófa Baldassare Castiglione" (1515)
Gróf Baldassare - taliansky diplomat a spisovateľ, bol veľvyslancom vojvodu z Urbinského, slúžil na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XII. Je autorom knihy „Dialógy na súde“, ktorá bola v tom čase populárna a ktorá popisuje vynikajúce zvyky a rozhovory v priebehu formovaného urbinského súdu. Raphael vykreslil počet ako veľmi dôstojného a inteligentného človeka ako celej prírody. Portrét je maľovaný v tmavohnedých odtieňoch a pozornosť len priťahuje iba farba modrých očí. Tento sebavedomý a pokojný vzhľad magicky priťahuje diváka.
13
"Poloha v hrobe" (1507)
Medzi talianskou šľachtou bola na počesť tragickej udalosti tradícia objednávania obrazov od významných umelcov s príbehom evanjelia. Taký bol obrázok „Pozícia v hrobke“, ktorý si objednala Atalanta Baglioni na pamiatku zosnulého syna. Pred začiatkom práce je veľa kresieb a náčrtov, ktoré vytvoril Raphael.
Výsledkom takéhoto titanického diela sa stal obraz s dokonalou kompozíciou. Predstavuje dve skupiny ľudí oddelené dvoma imaginárnymi čiarami, ktoré sa líšia rôznymi smermi. Ženy sprevádzajúce Pannu sú naklonené doprava, muži prenášajú Kristovo telo doľava. Kristus je zobrazený v samom strede. Jeho ideálne atletické telo pripomína Krista sochu „Pietta“ od Michelangela, pretože v tom čase bol umelec veľmi ohromený tvorivosťou tohto titána sochy a maľby.
14
Fornarina (1520)
Obrázok je maľovaný v oleji na drevenej doske. Na tvorbe sa podieľali aj študenti umelca. Na obrázku je znázornená polonahá mladá žena v nádhernej čelenke. Model bol manželkou Raphaela, ktorého jemne nazýval „Fornarina“, ktorý sa prekladá z taliančiny ako „buchta“. V skutočnosti sa krásna manželka umelca volala Margarita Luti. Santi opakovane písala jeho milovanú osobu, inšpirovala ho na viacerých vyvýšených obrázkoch, napríklad v Sistine Madonna.
15
Fresco „Vyhostenie z Eliodoru“ (1512)
Dej tejto nástennej maľby bol vypožičaný z textov Starého zákona. Veliteľ sýrskeho kráľa Eliodor sa pokúsil skonfiškovať zlato chudobným z chrámu v Jeruzaleme. Za to ho Boh potrestal poslaním jazdca so zlatým brnením. Freska bola alegoriou porážky francúzskych vojsk v pápežskom regióne pod vedením pápeža Júlia II., Ktorý bol známy nielen ako vynikajúci vojenský veliteľ, ale aj ako veľkorysý filantrop. Táto nástenná maľba vizuálne pripomína nástennú maľbu v Aténach. Zloženie je rozdelené na dve rovnaké časti - ľavú a pravú. Na ľavej strane vyobrazil Rafael svojho patróna pápeža Júlia II. A zástup vdov a sirôt a na pravej strane - Eliodora, ktorý je vytlačený z chrámu jazdcom na bielom koni.
Krásne skonštruovaná perspektíva kompozície vyjadruje hĺbku priestoru, v bode konvergencie všetkých jej línií je zobrazený menší, čo naznačuje, že ide o druhý chrám v Jeruzaleme. Veľké miesto akcie zdôrazňuje bohatá maľba trezorov.
16
„Bitka sv. Juraja s drakom“ (1504–1505)
Keď opustil Perugiu, odišiel mladý Raphael do Florencie, kde, obklopený veľkými maliarmi, nakreslil nové nápady a metódy maľovania. Obraz „Bitka sv. Juraja s drakom“ je maľovaný olejom na strome a identifikuje prechodné obdobie od štýlu umbrijskej školy, ktorá bola lineárna, po štýl florentskej školy. Santiho šokovali diela Leonarda a Michelangela, ich realizmus a hlboký význam. Biblický príbeh na tému Svätý Juraj Víťazný bol veľmi populárny a Raphael si nemohol nechať ujsť príležitosť maľovať na túto tému obrázok. biely kôň George pošliapne drakove kopyty a svätý ho prepichne kopím.
Svätý Juraj je vyobrazený v stredovekej zbroji a vyzerá skôr ako rytier. Draka je zobrazený nemysliteľnou príšerkou, ktorá kombinuje časti rôznych vtákov a zvierat. Obrázok je mimoriadne realistický, krajina, proti ktorej sa bitka odohráva, je dôkladne popísaná, ale nezanáša popredie. Jeho stlmený hnedo-olivový gamut dokonale zdôrazňuje belosť koňa a žiaru brnenia jazdca.
17
“Madonna of the Grand” (1505)
Na stránke TopCafe.su sa nachádza veľmi zaujímavý článok o najkrajších Madonnas Santi.
„Madona Veľkého“ zobrazuje najobľúbenejší príbeh evanjelia - Madonu a dieťa. Bola napísaná pod veľkým vplyvom diel Leonarda da Vinciho. Toto je obzvlášť viditeľné pri porovnaní tohto obrazu s predchádzajúcimi prácami Raphaela. Vyrába sa sphumato technikou, ktorá zjemňuje obrysy figúr, prenáša vzduch a priestor. Štúdie reštaurátorov ukázali, že predtým za Madonnou bolo zobrazené okno s krajinou, ako v niektorých dielach Leonarda. Následne bolo okno namaľované a pozadie obrázka bolo úplne tmavé. Kto túto záležitosť urobil - samotný autor alebo následné výplne - nie je známy.
Maria je oblečená v červených šatách s čiernym okrajom, klasická pre 16. storočie, s modrým závojom hodeným nad jej hlavu. Tieto farby sú tradičné - červená znamená symbol Kristovej krvi a modrá znamená čistotu Panny. Mariina tvár je zároveň smutná a pokojná. Vo svojich rukách jemne drží Ježiša, ktorý vyzerá ako obyčajné dieťa, bacuľaté a silné. Tento obraz použil Rafael vo svojich ďalších obrazoch zobrazujúcich Madonu a dieťa.
18
„Madona v kresle“ (1515)
„Madonna in the Chair“ je jedným z najkrajších obrazov renesancie, zobrazujúci Madonu a dieťa. Model pre Raphaelovu maľbu opäť slúžil jeho milovaný model, priateľka a manželka Margarita. Táto práca odráža veľkosť a vyspelosť umelca.
Okrúhly tvar obrázka zjemňuje, spríjemňuje a spríjemňuje. Celý priestor je úplne vyplnený tromi postavami - Máriou, dieťaťom Ježišom a dieťaťom Jánom Krstiteľom. Dieťa Ježiš je v centre pozornosti a pohodlne sedí v náručí svojej matky. Mary drží svojho syna pevne proti nej, zatiaľ čo Ján Krstiteľ sa na Krista pozerá s prosbou. Svetlé farby, ktorým dominuje modrá, šťavnatá červená, smaragdová a zlatá okrová, vyzerajú úžasne krásne na tmavom pozadí. A napriek tomu, že Mary vyzerá ako obyčajná pozemská žena objímajúca svoje dieťa, jej elegantné oblečenie, jej duchovná vznešená krása zdôrazňuje vysoký stav Madony.
19
Portrét pápeža Júlia II. (1512)
Existujú dva podobné portréty pápeža Júlia II., Z ktorých jeden je Santiho pôvodné dielo a druhý je kópiou portrétu, ktorý zhotovili jeho učeníci. Súčasníci tvrdili, že pápež v portréte vyzerá akoby nažive.Červený plášť pápeža vyzerá veľmi kontrastne na jasne zelenom pozadí.
Papova tvár je pomačkaná a orámovaná šedým bradou, jeho oči sú zamyslené a prenikajú, ale vo všeobecnosti je postava Júlia II. Stále plná sily a energie. Tento muž počas svojho života viedol aktívne vojenské kampane, ale zároveň bol úžasným filantropom, ktorý podporoval prácu Leonarda, Michelangela a Raphaela. Rok po maľovaní portrétu zomrel pápež Julius II., Ale navždy zostal v Raphaeliho maľbe. Unikátny pápež, patrón vysokej renesancie.
20
Portrét mladého muža (1513 - 1514)
Pravdepodobne ide o autoportrét Raphaela, pretože tvár mladého muža je veľmi podobná autoportrétu iba potvrdeného autoportrétu. Uprostred diváka sedí veľmi pekný mladý muž. Jeho dlhé hnedé vlasy sa neopatrne skĺzli cez jeho ramená z nádherne opotrebovaného baretu. Uvoľnený postoj mladého muža, ktorý je sebadôverou, naznačuje, že pozná svoju vlastnú hodnotu.
Počas druhej svetovej vojny nacisti tento obrázok ukradli z majetku kniežaťa Czartoryského (Poľsko) a skryli ho na neznámych miestach. Dlho bola považovaná za stratenú. Až o mnoho rokov neskôr poľská vláda potvrdila, že obraz je v súkromnej zbierke bezpečný.
Doslov
Dielo Raphaela Santiho je svetovým dedičstvom ľudstva. Tento geniálny tvorca Veľkej renesancie nám, jeho potomkom, dal jedinečné a krásne príklady maľby. Uctievali ho jeho súčasníci, ktorí po umelcovej smrti napísali na jeho náhrobný kameň, že počas jeho života sa príroda bála poraziť a po smrti sa obávala smrti.
Podľa most-beauty.ru to bol zoznam najslávnejších obrazov od Raphaela Santiho. Budeme vás naďalej potešiť víziou najlepších diel veľkých majstrov. Od vás očakávame iba objektívnu kritiku, ako aj želania a vaše myšlienky týkajúce sa práce Santiho a ďalších umelcov.