Hrať historickú osobu vo filme je pre herca vážnou úlohou. Predstavujeme vám hodnotenie filmových umelcov, ktorí na obrazovke vytvorili nezabudnuteľné obrázky, ktorých prototypy zostanú vždy na stránkach svetovej histórie.
10. Marilyn Monroe a Michelle Williamsová, „7 dní a nocí s Marilyn“
Obraz hlavného sexuálneho symbolu 20. storočia Marilyn Monroe je považovaný za jeden z najznámejších na svete. Vyzerá to, že je to komplikované? Dajte na bielu parochňu, šaty s hlbokým výstrihom a teraz - hotový Marilyn. Len málo herečiek sa však dokázalo zmeniť na najväčšiu hollywoodsku hviezdu a neskĺznuť na úroveň primitívnej karikatúry.
Vo filme „7 dní a nocí s Marilyn“ sa vedúcej žene Michelle Williamsovej podarilo dosiahnuť nielen podobnosť portrétov s Monroe, ale aj divákovi oživiť jej charakter a zaujímavosť.
9. Oscar Wilde a Stephen Fry, Wilde
Hviezda slávneho anglického komediálneho seriálu "The Black Viper" a "Jeeves and Worcester" Stephen John Fry v roku 1997 doplnil svoju tvorivú prasiatkovú banku o skvelú úlohu v životopisnej dráme Wilde, ktorá vychádza z románu Richarda Ellmanna. V tomto filme hral Fry úlohu britského básnika a spisovateľa Oscara Wildeho.
Akcia filmu pokrýva pomerne veľkú časť života veľkého spisovateľa: od okamihu, keď sa Oscar oženil s dcérou právnika, po jeho prepustenie z väzenských miest, kde skončil na základe obvinenia z rovnakého pohlavia. Napriek tomu, že film podrobne ukazuje osobný život hrdiny - série mladých milencov, ktorí inšpirujú génia k vytváraniu uznávaných literárnych diel, režisérovi sa nepodarilo skĺznuť do vulgárnosti a banálneho spevu homosexuálnych vzťahov. Hlavný dôraz obrazu je kladený na krehkosť lásky verejnosti a nerovný boj nadaného so spoločenskými konvenciami.
8. Margaret Thatcherová a Meryl Streep, The Iron Lady
„Iron Lady“ Phyllidy Lloydovej nie je prvým filmom venovaným biografii jednej z najslávnejších žien vo Veľkej Británii. Na rozdiel od práce iných režisérov, ktorí sa vo svojej práci dotýkali tejto témy, zobrazuje film „Iron Lady“ nielen obdobie politického úsvitu pani Thatcherovej, ale aj jej roky po rezignácii zakalené mnohými vážnymi chorobami a senilnou demenciou. Obrázok končí smrťou hlavnej postavy.
V jednom zo svojich rozhovorov Meryl Streep pripustila, že úlohu v Železnej dáme považuje za jedno z jej najlepších diel, napriek tomu, že sa film stal jedným z najnižších rozpočtov svojej hereckej biografie.
7. Steve Jobs a Ashton Kutcher, „Jobs: Empire of Temptation“
„Jobs: Empire of Temptation“ rozpráva príbeh mimoriadnej osobnosti zakladateľa spoločnosti Apple Steva Jobsa. Film sa začína v roku 1974 - vo dňoch, keď Steve „pískal“ na Reed College a končí predstavením prehrávača iPod v roku 2001.
Filmová kritika súhlasí s tým, že úloha mnohorakej mimoriadnej osobnosti Jobsu je jedným z najlepších diel Ashtona Kutchera. Tu sa herec podarilo prelomiť prevládajúci stereotyp o sebe ako o primitívnom peknom mužovi z „ženského“ alebo „valentínskeho“ dňa, obmedzeného jeho úlohou. Podľa známych a priateľov Jobsu mohla Ashtonová sprostredkovať charakteristický pohľad na Stevea, plný netrpezlivosti a túžby po akcii. Hercovi sa tiež podarilo presne vyjadriť nestabilitu podstaty hlavnej postavy obrazu - schopnosť prejsť túto sekundu od benígnej nálady k krutosti. Za zmienku stojí aj taký portrét, ako sú reč, zlé držanie tela, Jobsova chôdza - to všetko sa Kutcherovi brilantne priblížilo k „originálu“.
6. Abraham Lincoln a Daniel Day-Lewis, Lincoln
Írsky herec Daniel Day-Lewis bol vždy úspešným filmovým kritikom i širokou verejnosťou. Je presvedčený o akejkoľvek úlohe, či už ide o osobu so zraniteľnou chúlostivou povahou v Neznesiteľnej ľahkosti bytia alebo predstaviteľa aristokracie, ktorá ide proti prevládajúcim základom svojej triedy vo veku neviny. V životopisnej dráme „Lincoln“ sa však Daniel Day-Lewis predbehol. Najobľúbenejším prezidentom medzi Američanmi sa vo svojom vystúpení stal hlboký emocionálny človek, ktorý úprimne zakorenil budúcnosť svojej krajiny.
5. Elizabeth II a Helen Mirren, kráľovná
Na obrázku „Queen“ sa Helena Mirren musela reinkarnovať ako súčasná kráľovná Veľkej Británie. Pre mnohých sa táto úloha mohla zdať veľmi ťažká, pretože nikto nemohol predpovedať reakciu augustovej rodiny na túto prácu. Elizabeth sa však filmu páčila rovnako ako vedúca žena.
Vďaka práci na tomto filme v roku 2006 získala Helen Mirren hlavnú filmovú cenu „Oscar“ za najlepšiu herečku.
4. Coco Chanel a Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Ďalším režijným úspechom Ann Fontaine, Coco to Chanel, je životný príbeh najväčšej ženy, ktorej obraz bol na obrazovke zakomponovaný slávnou francúzskou filmovou hviezdou Audrey Tautou. Film ukazuje zložitú biografiu jednej z najslávnejších žien 20. storočia, ktorá je stále považovaná za ikonu štýlu a príklad dokonalej chuti.
Život Coco je vzostupy a pády, séria závratných románov a celosvetový úspech, ktorý sa stal zlomom v celej histórii módy. Ťažké detstvo, boj o existenciu v čase, keď bolo férové pohlavie úplne nepoznané v podnikateľskej činnosti, umiernil charakter tejto malej ženy, ktorej sa neskôr podarilo zmeniť pohľad spoločnosti na krásu.
Podľa kritikov sa veľkolepý Audrey Tautou s majstrovskou presnosťou vysporiadal s úlohou, ktorú stanovil režisér a na obrazovke stelesňuje nesmrteľný obraz Coco.
3. Mahatma Gándhí a Ben Kingsley, „Gándhí“
Film rozpráva o živote veľkého človeka, ktorý sa stal duchovným modlom celého národa. „Gándhí“ je príbeh človeka z jednoduchej náboženskej indickej rodiny, ktorý chcel spojiť svoj budúci život s jurisprudenciou. Po určitých udalostiach v jeho živote sa však rozhodne vstúpiť do nerovnakého boja s anglickými autoritami, ktoré utláčajú jeho domorodcov.
Interprét hlavnej úlohy vo filme „Gándhí“ Ben Kingsley získal za svoju prácu najprestížnejšie ocenenie v kinematografickom prostredí - Oscara. Okrem neuveriteľnej podoby portrétov sa prototypu podarilo sprostredkovať aj neochvejnú výdrž a obetavosť jeho charakteru.
2. Pablo Picasso a Anthony Hopkins, „Život s Picasso“
Film pokrýva významné obdobie v živote veľkého španielskeho maliara Pabla Picassa - od okamihu, keď sa stretol so svojou štvrtou manželkou Francoise, ktorá je v skutočnosti hlavnou postavou filmu, až po ich odlúčenie. Zakladateľ inovatívneho trendu v maľbe na tomto obrázku je znázornený ako nejednoznačná osobnosť s premenlivou dispozíciou. Takmer všetky ženy, ktoré sa nejakým spôsobom objavili vo svojom živote, sa znovu objavili v jeho osude, čo veľmi zmialo umelcovu manželku. Pravidelné stretnutie s bývalými manželkami majstra a jeho ťažkou sebeckou postavou prinútilo Francoise napriek jej láske opustiť Picasso.
Uznávaný pán Hollywoodu, Anthony Hopkins, filigrán hral rolu maliara rozmaznávaného pozornosťou žien, túžic podriadiť jeho túžbam všetky ženy, ktoré sa kedy stretli na jeho ceste.
1.
Film „Smäd po živote“ bol natočený podľa románu s rovnakým názvom od Irwina Stonea. Príbeh rozpráva o živote jedného z najzáhadnejších maliarov, ktorého tragický osud tvoril základ viac ako jedného životopisného opusu. Film sa začína presťahovaním Van Gogha do Paríža.
Slávny herec Kirk Douglas, ktorý za toto dielo získal ceny Zlatý glóbus a Oscar, sa stal hlavným hercom filmu Lust for Life. Podľa kritikov Douglas dokázal presne vyjadriť reflexnú povahu talentovaného umelca trpiaceho vážnymi duševnými chorobami.