Nikolai Konstantinovich Roerich - slávny ruský umelec. Narodený 9. októbra 1874. Zomrel vo veku 73 rokov 13. decembra 1947.
Počas svojho tvorivého života napísal viac ako sedem tisíc obrazov, ktoré sú súčasťou svetovej zbierky výtvarného umenia.
Priatelia rodiny, gymnastický kurz, vysokoškolské vzdelanie a Akadémia umení, ako súčasti úspechu, ako tehly na základni nadácie, sa vytvorili s cieľom rozvíjať tohto mocného človeka v duchu. Náš článok bude hovoriť o 10 Najslávnejšie obrazy Roericha s originálnymi názvami a fotografiami diela.
10. Himaláje
Ružové hory. Obraz bol maľovaný v roku 1933. V súčasnosti je uložená v zbierke múzea Nicholasa Roericha v New Yorku. Celkovo maliar maľoval až dvetisíc obrazov venovaných Himalájam.
Umelecký obraz hôr pochádza z Indie, kde sú hory neoddeliteľnou súčasťou krajiny tejto pôvodnej krajiny.
Ale pre zrelého umelca nie sú Himaláje najvyšším horským systémom na svete, silné ľadovce sa nekĺzajú ani masívne snehové kopce.
Hory sú živým organizmom, ktorý má svoju osobitnú náladu., Variabilita, ktorú divák cíti v dôsledku kolísania v odtieňoch. Ak je nežnosť ružovej farby, láska, náklonnosť v harmónii s kontrastmi bielej, modrej a modrej čiernej.
Od prežívania pocitov mieru, bezpečnosti, relaxácie až po zúfalstvo. Hory ako zamrznutá večnosť.
Ak však chcete vedieť, čo je za nimi, musíte cez ne prejsť. Možno za nimi skutočne stojí báječná krajina Šambaly, kde nie je miesto pre úzkosť a smútok.
9. Alexander Nevsky
Skutočný obraz bol maľovaný v roku 1942 a vstúpil do hrdinského cyklu umelca, spolu s dielami ako „Jaroslav“, „Boris a Gleb“, „Víťazstvo“ a ďalšie.
Historickou udalosťou, ktorá inšpirovala Roericha k vytvoreniu tohto plátna, bol dátum - 700. výročie víťazstva síl Kyjevskej Rusi nad Livónskym rádom. Veľká bitka na jazere Peipsi alebo „Bitka na ľade“.
Na bojisko padlo 12 tisíc ruských vojakov a 17 tisíc oponentov, na ktorých nohá armáda porazila ťažkú jazdu.
V popredí obrázka divák vidí veliteľa. Jeho kôň opatrne kráča. Medzi krvou sfarbený ľad ležia mŕtve telá ľudí, koní.
Za vodcom je jeho družina, jeho blízki priatelia. Tváre smútiacich, zhrbených chrbtov od závažnosti skúsených a smútku.
Z útočníkov dobyli Kyjevskú Rus. Obloha horí. Krvavý sneh sa roztopí a do dejín sa dostanú rody tisícov a tisícov oddaných ľudí.
8. Matka sveta
Maľba bola maľovaná v roku 1924. Je uložený v múzeu Mikuláša Roericha v New Yorku.
Plátno je vyrobené v modrej, modrej, fialovej a zlatej farbe. Nie je možné mu zobrať oči.
Obrázok je „návykový“, núti vás premýšľať o tom, čo je pred vašimi očami, Je úžasný jav, že čím dlhšie sa naň pozriete, tým viac priestoru sa v ňom rozširuje. Je tu pocit nekonečna.
V popredí sedí žena na tróne pred divákom. Kráľovská osoba. Toto je obraz silnej, životodarnej sily, kozmického rozsahu a kapacity - ženskej energie.
Tí, ktorí to sami rozvíjajú, sa stávajú citlivejšími na krásne, na lásku, na porozumenie večných pravd a hodnôt.
Tí, ktorí ju zničia, sa v skutočnosti pripravujú o zdroj univerzálneho dobíjania, univerzálny rozum, intuíciu.
Je pozoruhodné, že ženská tvár je napoly zavretá. Tu môžete mentálne dokončiť rysy tváre skryté závojom.
Historici umenia hovoria, že skrytá časť je niečo, čo ešte treba odovzdať, skúsiť. Rozumieť. Otvorená časť tváre symbolizuje už dosiahnuté výšky, ktoré musí mať odvaha nasledovať.
7. Idoly
Za drevenou palisádou viseli zvieracie lebky, idoly stúpali a vystupovali nad výšku človeka, naloženú balvanmi.
V tých dňoch neexistovali žiadne výškové budovy a obri sú vnímaní ako stvorenia neznámej metropoly.
Obrázok je pravdivý odráža vplyv pohanských bohov na ľudský život, K nim, k modlám, prišli ľudia do chrámu, kde sa modlili za prichádzajúce a zajtra obetované zvieratá.
Ako cestovateľ osobne navštívil miesto výkopu Nicholas Roerich. Obraz vznikol v roku 1901.
6. Príkaz učiteľa
Zmluva Majstra. Plátno bolo maľované v roku 1947. Pred divákom, vysoko v Himalájach, je guru. Je zameraný.
Na oblohe vedľa bieleho orla, ktorý číta informácie z úst osoby. Z vtáka pochádza slávnostná úcta a uctievanie. Ako inak. Ako prostredník medzi nebom a zemou zhromažďuje vták tvorivé myšlienky gurua a ako silný náboj energie ho prenáša z vrcholov hôr na ľudí.
Biele perie orla symbolizuje čistotu učiteľových myšlienok, Kto je tento guru? Možno aj samotný umelec, ktorý vytvára také majstrovské dielo v roku smrti.
5. Zahraniční hostia
Obraz bol maľovaný v roku 1901. Pred divákom sa v tmavomodrej pokojnej vode pohybujú dva veže Rusichovcov. Obchodníci na nich plávajú. Breh je opustený. Iba v diaľke je viditeľná malá dedina.
Umelec starostlivo maľuje oblečenie ľudí i dekorácie lodí. Na palube sú mierové sily. Pohybujú sa na miesta osídlenia Slovanov.
V roku 1899 podnikol Nicholas Roerich vodu do Novgorodu. Obrazy, ktoré ho nadchli, inšpirovali umelca k vytvoreniu tohto plátna. Cisár Nicholas II ocenil obraz a kúpil ho od umelca.
4. St. Sergius z Radonezha
Obraz bol maľovaný v roku 1932. Nachádza sa v Štátnej galérii Tretyakov. Podľa spomienok sprievodu Nicholasa Roericha bol život umelca Sergeje z Radonezha vždy zaujímavý pre umelca a spôsobil túžbu odraziť tento obraz na plátne.
Po asketovej smrti nezostali už žiadne záznamy, iba spomienky jeho súčasníkov. Iba jeho modlitebný čin počas bitky s Mamai (bitka pri Kulikove) je nútený pokloniť sa pred týmto mužom, ktorý pozdvihol vieru vojakov v boji proti polstoročiu otroctva.
V popredí obrázku je Sergius. Majestátne krásne a láskavé. V jeho rukách je symbol ľudskej duše - Boží chrám. Je pre ňu teplé a pohodlné byť v rukách Rev.
umelec uctieva tohto muža a miluje ho, „Náš reverend Otče Sergius, modlite sa za nás za Boha“ - takto znejú slová modlitby a budú počuť.
3. Svätí Gleb a Boris
Obraz bol maľovaný v roku 1942. V súčasnosti je uložený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje ruských svätých, ktorí sa pohybujú na lodi smerom k ruským pobrežiam, aby informovali vojakov Kyjevskej Rusi o víťazstve, ktoré získajú nad Švédmi.
Bojovníci svetla a ducha sú slávni. Okolo nich je jemná žiara zlatožltej, zelenej farby. Tak nenápadné, že divák za nimi vidí súvislé pohorie.
Ruskí kniežatá zabití v boji o trón v maske svätých tvoria Duchovné bratstvo, ktoré pomáha Rusom na všetkých bojiskách, kde bránia svoju vlasť.
2. Jaroslav Jaroslav
Jaroslav Múdry - veľkovojvoda z Kyjeva. Ako syn veľkovojvodu Vladimíra, baptistu Ruska, si nielen zachoval prácu svojho otca, ale tiež zvýšil jeho úspech.
Vykonávajúc osvietenie svojho ľudu, dosiahol nielen to, že sa jeho ľudia naučili čítať, ale začal písať knihy, Kódy jeho pracovných zákonov nielen priniesli poriadok štátu, ale tiež zvýšili autoritu Ruska v Európe.
Plátno zobrazuje princa Vladimíra. Pracuje. Mimo okien sú kupoly chrámu ako symbol Boha prítomné vo všetkých skutkoch tohto veľkého človeka. Jasný, hviezdny osud Jaroslava a na plátne vyzerá výrazne.
Jeho obraz je vyrobený pomocou červených, fialových, ružových kvetov. Ako symbol svätosti, náboženskej vášne, náboženského sebazaprenia, umiernenosti.
Muž zobrazený na plátne je prísny a akademický, korenený. Nemá čas rozptyľovať svoje talenty, keďže ešte treba veľa urobiť.
1. Tangla
Pieseň Šambaly. V Číne sú na tibetskej náhornej plošine pohoria spojené jednotným menom Tangla. Zachovala sa tu neprepísateľná krása, v ktorej sa spájajú vrcholy v tvare kupoly, ploché svahy a najširšie jamy s rovným dnom. Umelec zachytil tento božský fenomén na desiatich plátnach.
Na pozadí reťazí vrcholkov snehu sú farby oblohy kombinované s kozmickou rozľahlosťou fantasticky odrážané.
Podľa legendy je to práve v týchto častiach krajiny Šambaly, v ktorých sa zbližujú svety: pozemský a nebeský. Hmotný a duchovný. A ľudia žijúci v tejto krajine, „Mahatmy“, sú nositeľmi neuveriteľných dôležitých vedomostí.
Obraz bol maľovaný v roku 1943. Nachádza sa v Štátnom múzeu východu. Ak sa odtiaľ vzdialite trochu ďalej, získate dojem, že krajina je rozložená mimo okienka vášho domu.