Svetové uznanie obrazov je podmienené nielen stupňom talentu a štýlom umelca. Je určovaná rokmi, ktorými prechádza sláva týchto obrazov. Väčšina svetových majstrovských diel je na plátne natretá olejom. Po skúške času stále milujú milióny ľudí, zanechávajúc trvalý dojem a inšpirujúcu kreativitu. Tieto umelecké diela sú uložené v niekoľkých galériách, kde ich môžu vidieť všetci. Paradoxne, ale čas nie je len hlavným hodnotiteľom slávnych obrazov, ale aj ich ničiteľom. Navyše, svetové majstrovské diela môžu ukradnúť profesionálni zlodeji. Galérie a múzeá si stanovili za úlohu zabezpečiť bezpečnosť svetoznámych obrazov a obnoviť ich pôvodný stav, aby ich uchovali pre ďalšiu generáciu znalcov krásy.
Takže pred nami je desať najslávnejších obrazov na svete:
10
Whistlerova matka (Paríž, Múzeum Orsay)
Oficiálne meno tohto majstrovského diela je „Usporiadanie v sivej a čiernej farbe. Matka umelca. “ James Whistler to napísal začiatkom 70. rokov XIX. Storočia. Obrázok ukazuje jeho matku sediacu na stoličke oproti stene sivých odtieňov. Vytváranie obrázkov má aspoň dve verzie. Prvá hovorí, že umelkyňa by mala maľovať portrét z iného modelu, ktorý z nejakého dôvodu nemohol predstavovať, takže v poslednej chvíli bola nahradená matkou majstra. Podľa inej verzie sa takáto póza pôvodne neplánovala, pre staršiu matku umelca však bolo ťažké stáť niekoľko hodín, preto sa rozhodlo, že bude pózovať pri sedení na stoličke. Obraz je trvalo vystavený v Parížskom múzeu v Orsay. Zároveň sa majstrovské dielo často „prehliada“ po celom svete.
9
Perzistencia pamäti (New York, Múzeum moderného umenia)
Možno by nebolo prehnané nazývať tento obrázok, najslávnejším výtvorom Salvadora Dalího. Svet je známy pod niekoľkými menami, ale najobľúbenejšie sú Soft Watches. Zobrazuje taviace ciferníky a umelca samotného, zobrazuje ho vo forme spiacej hlavy. Podľa jednej verzie bol Dali inšpirovaný úvahou o teórii relativity, aby napísal tento obrázok, sám pán „obviňuje“ syr Camembert za všetko, v podobe ktorého sú vyobrazené číselníky. Maľba mu podľa umelca trvala najviac dve hodiny. Je pravda, že stojí za zváženie, že krajina bola pripravená vopred a samotný obrázok je dosť malý (24x33 cm.). V súčasnosti je obraz vystavený v múzeu moderného umenia v New Yorku, kde bol prenesený v roku 1934, tri roky po jeho písaní.
8
Nočné hliadky (Amsterdam, Rijksmuseum)
Príbeh tohto obrazu, ktorý napísal najväčší umelec všetkých čias, Rembrante, je plný tajomstiev a špekulácií. Bola objednaná spoločnosťou umeleckých pušiek. Mušketieri sa chystali zavesiť obrázok na novovybudovanú budovu svojej spoločnosti. Maľba bola maľovaná v prvej polovici 17. storočia, ale o menej ako sto rokov neskôr bolo plátno odrezané kvôli jeho nadmernej veľkosti (to je pravda, potom sa obrázok pod nožom podobal na orezanie fotografie). Avšak aj teraz je to obrovské plátno, ktoré je dobre viditeľné už z diaľky.
Osud obrazu je pomerne komplikovaný, až na to, že ho nacisti držali po dlhú dobu, bol tiež poškodený najmenej trikrát. Fragment bol vyrezaný z plátna, bol perforovaný nožom (viac ako 10 úderov) a tiež bol pridaný do kyseliny sírovej. Existuje verzia, že názov „Nočné hliadky“ nezodpovedá skutočnosti, pretože tmavé pozadie nie je lak zobrazujúci temný čas dňa, ale iba sadze. V prospech verzie o predstavení mušketierov cez deň hovorí tieň, ktorý vrhá jedna z postáv na obrázku. V súčasnosti sa v Štátnom múzeu v Amsterdame uchováva majstrovské dielo svetového umenia.
7
Narodenie Venuše (Florencia, Galéria Uffizi)
Verí sa, že Botticelliho „Narodenie Venuše“ bol namaľovaný pre rodinu Medici, najvplyvnejšiu rodinu v Európe už niekoľko storočí. Obraz bol maľovaný počas piatich rokov, od 82 do 86 rokov XV. Storočia. Zobrazuje epizódu zo starovekého rímskeho mýtu (vypožičaného od starovekých Grékov), ktorá hovorí o narodení Venuše. Na obrázku je možné sledovať vplyv gréckej kultúry na Botticelliho. Toto možno vidieť na póze Venuše aj na zápletke obrázka, čiastočne prevzatej z básní Homera.
Mnohí historici sú však naklonení tejto teórii spochybniť, pretože umelecká knižnica nemohla obsahovať diela Homera alebo Ovida, ktorí tiež opisovali narodenie bohyne. Predpokladá sa, že Botticelli, ktorý býval vedľa slávneho básnika tej doby Angela Poliziana, sa o mýte dozvedel z básní svojho priateľa. Obrázok je viditeľný vo Florencii, konkrétne v jednej z najstarších galérií v Európe, Uffizi.
6
Guernica (Madrid, Múzeum Reina Sofia)
Tento slávny obraz Pabla Picassa, tak ako mnoho z jeho diel, je maľovaný v štýle kubizmu, ktorý neurčuje okamžite dej tohto majstrovského diela. Rozpráva o hroznom príbehu španielskej občianskej vojny, keď baskickí mesto Guernica zničili spojenci francúzskeho režimu, nemecké letectvo. Na malé mesto (iba 2 000 obyvateľov) padli tisíce bômb, ktoré spôsobili zničenie vo veľkom meradle - mesto nemohlo byť po bombovom útoku vyradené tri dni. Zvláštny spôsob, akým Picasso vykreslil incident, nebol pre kritikov bezprostredne príťažlivý. Neocenila ju ani publikum parížskej výstavy v roku 1937, kde bola verejne predvedená.
Program Picasso už poznal zápletku a koncept obrázka. Dokončil to za mesiac, pracoval 12 hodín nepretržite. Počas druhej svetovej vojny nastal poučný príbeh. Ľudia z gestapa prišli k umelcovi s kópiou obrázka, aby položili otázku, či to urobil. Na ktorý program Picasso odpovedal: „Nie, to robíte.“
Dnes je „Guernica“ považovaná za jedno z najlepších diel majstra, ktoré možno vidieť v múzeu Reina Sofia v Madride.
5
Dievča s perlou (Haag, Mauritshuis)
Toto umelecké dielo napísal holandský umelec Jan Vermeer, ktorý pracoval v 17. storočí. Keďže obrázok nebol opečiatkovaný, historici na dlhú dobu považovali za ťažké odpovedať na otázku, v ktorom roku sa namaľoval. V súčasnosti sa všetci nakláňajú smerom k roku 1665. Na plátne je portrét dievčaťa s turbanom na hlave a perlou v uchu. Nejednoznačné výrazy dievčaťa vyvolali veľa špekulácií a tiež umožnili súčasníkom volať dievča holandskou alebo severnou Monou Lisou. V poslednej dobe sa veľa hovorí o hlavnom predmete maľby - perleťovej náušnici, ktorú chcel umelec zdôrazniť názvom plátna. Predpokladá sa, že v dievčenskom uchu nemôžu byť náušnice vyrobené z prírodných perál, pretože nemá také veľkosti, a jej vrcholom môže byť hrubá „škvrna“ reštaurátora. Na obrázku nie je viditeľný ani drôt na pripevnenie k uchu. Tento obrázok s pomerne priemernou veľkosťou (44,5 x 39 cm) je teraz uložený v Haagskej galérii Mauritshuis.
Myslíte si, že má dievča na obrázku náušnice? Odpovede napíšte do komentárov k článku.
4
Scream (Oslo, Národná galéria)
Tento obraz je považovaný za jeden z najslávnejších na svete. Pod týmto menom Edward Munch napísal sériu obrazov a jeden z nich, držaný v súkromných rukách, sa už dlho považuje za najdrahšie umelecké dielo. Najslávnejší obraz v tejto sérii zobrazuje kričiaceho muža, skôr ako embryo alebo kostra. Umeleckí kritici stále nedokážu dospieť ku konsenzu, ktorý by umelca namaľoval taký obrázok. Tam je tiež debata o sprisahaní. Krajina za kričiacim človekom opakuje obrysy hlavy a vytvára dojem zvlnenia, akoby sa samotná príroda triasla výkrikom.
Na druhej strane sa môže zdať, že výkrik prírody vyvíja taký veľký tlak na človeka, že je zdesený tým, čo sa deje. Obraz bol maľovaný na konci XIX. Storočia a stal sa akýmsi predzvesťou dvoch svetových vojen a problémov životného prostredia. Takmer všetky verzie programu „Scream“ boli ukradnuté aspoň raz. Najslávnejšie z nich boli ukradnuté v roku 1994 z Národného múzea. V tom istom roku ho však našli a znova vystavujú, kde sa stále uchovávajú.
3
Hviezdna noc (New York, Múzeum moderného umenia)
Je pozoruhodné, že jeden z najslávnejších obrazov Vincenta Van Gogha, samotný umelec nebol príliš ocenený. Tento obraz maľoval v psychiatrickej liečebni. Plátno predstavuje pohľad z okna majstra na nočnú oblohu s mnohými hviezdami, štylizáciu mesiaca a fiktívnu dedinu, ktorá podľa umeleckých kritikov symbolizuje umelcovu túžbu po jeho vlasti. Maľba bola maľovaná iba v jeden deň v roku 1889, avšak pred začiatkom prác vyrobil Van Gogh niekoľko náčrtov, z ktorých jeden je uložený aj v New Yorku.
Je zaujímavé, že keď umelec poslal niekoľko svojich obrazov bratovi, neposlal „Hviezdnu noc“, pretože to nepovažoval za užitočné, a rozhodol sa ušetriť na nákladoch. O tomto plátne tiež niekoľkokrát hovoril nelichotivo, nepovažoval to za vynikajúce a žiadnej hodnoty. Obrázok niekoľkokrát zmenil ruky v rukách súkromných majiteľov, až kým sa neusadil v múzeu moderného umenia v New Yorku.
2
Posledná večera (Miláno, Kláštor Santa Maria delle Grazie)
Hoci Posledná večera nie je obraz, nemôžeme týmto umeleckým dielom prejsť. Možno to nemožno pripísať freskám, pretože Leonardo da Vinci maľoval na suchej stene. Toto majstrovské dielo je spolu s ďalším dielom majstra najdôležitejším prvkom renesancie. Obraz sa robil koncom 15. storočia na refektárnom múre jedného z mníchovských kláštorov. Obrázok ukazuje posledné jedlo Ježiša a jeho učeníkov pred zatknutím. Verí sa, že obraz zachytáva okamih, keď Ježiš predpovedá svoju zradu jedným z učeníkov.
Maľba sa začala rozpadať po 50 rokoch, potom, čo bola nanesená na stenu. Freska bola opakovane obnovená, čo neprinieslo zamýšľaný účinok. Počas napoleonských vojen začali francúzski vojaci refektár používať ako sklad zbraní. Vykazovali činy vandalizmu, ničili kamenné maľby a dokonca škrabali oči apoštolov. V prvej polovici XIX. Storočia bol urobený ďalší pokus o obnovu obrazu. Než si uvedomíte, že to vôbec nie je freska, majster strávil veľa času a tiež do značnej miery poškodil jeden z prvkov obrázka. Po mnohých nešťastiach vrátane bombardovania počas druhej svetovej vojny sa obraz úspešne obnovil. Na reštaurovanie sa vynaložilo veľa času a úsilia (viac ako 20 rokov), ale teraz to poteší oko návštevníkov, ako tomu bolo pred 500 rokmi.
Mimochodom, na našich stránkach thebiggest.ru je zaujímavý článok o najpopulárnejších vynálezoch Leonarda da Vinciho. Dôrazne odporúčame prečítať si.
1
Mona Lisa (Paríž, Múzeum Louvre)
Nie je preháňanie nazývať tento obraz najslávnejším obrazom v histórii ľudstva. Zaujímavé je, že celé meno diela znie ako „Portrét Madame Lisy Giocondo“. Po horúcej diskusii a propagácii rôznych verzií sa kritici umenia zhodli na tom, že portrét zobrazuje bohaté florentské dievča Lisu Gerardini. Je pozoruhodné, že toto je jeden z mála obrazov, ktorých vytvorenie Leonardo da Vinci prijal s veľkou túžbou. Zvyčajne odložil čas alebo nechcel plniť rozkazy na maľovanie, ale tento mal vo svojej zbierke osobitné miesto. Napísanie portrétu trvalo 3 roky a aj po jeho odchode do Francúzska ho vzal so sebou veľký predstaviteľ renesancie.
Okolo obrazu sa neustále rojili povesti, počnúc objektom portrétu a končiac rokmi jeho písania (podľa oficiálnej verzie bola dokončená v roku 1505, niektoré zdroje tvrdia, že da Vinci nepovažoval prácu za dokončenú). Dosiahlo sa to, že sa začala rozvíjať teória autoportrétu majstra, ktorý sa skryl pod „Maskou“ Giocondy. Môžete byť zástancom jednej z tisícok teórií významu tohto plátna, ale niet pochýb, že tajomný úsmev dievčaťa poteší milióny znalcov krásy viac ako sto rokov.
Zaslal: gunner1886