„Surrealizmus som ja!“ - povedal o sebe Salvador Dalí. Na jeho obrazy sa nezabúda, neprenášajú sa, sú krásne, ohromujúce, nereálne a zasnené. On bol nazývaný génius, šialenec, výstredník a henpecked. V mnohých ohľadoch vďačil svojej kreativite za svoju neskutočnú múzu s ruskými koreňmi - krásny Gala, ktorý zobrazoval na mnohých svojich plátnách. Bol to skvelý Salvador Dalí.
Najlepšie a slávne maľby Salvadora Dalího
1
Ženská postava pri okne (1925)
Počas štúdií na Kráľovskej akadémii, ktorú nikdy nevyštudoval, vytvoril Dali úžasné plátno „Ženská postava pri okne“. Model bol sestrou umelca Anny Márie. Toto je najvýznamnejšie dielo obdobia, vyrobené v štýle realizmu. Môžete vidieť vplyv na autora diel slávnych realistov konca XIX - začiatku XX storočia.
Žena stojaca chrbtom k divákovi sa pozerá do nekonečnej morskej oblasti. Hra svetla a tieňa dokonale sprostredkuje podobu ženského tela a zdá sa, že krajina mimo okna a interiéru miestnosti existuje sama osebe v rôznych realitách. Jedinečný spôsob autora je už nenapodobiteľný. Toto je Daliho prvé majstrovské dielo.
2
Perzistencia pamäti (1931)
Surrealizmus je rukavica hodená logike. Spôsobuje nepopsateľný pocit. Dali svoj kreatívny život úplne venoval tomuto trendu v maľbe. A každý, kto sa aspoň nejako snažil vysvetliť Daliho obrazy, utrpel fiasko, pretože je takmer nemožné vysvetliť obsah, motívy a pocity umelca.
Napríklad, Dalí povedal, že obraz „Flowing Clock“ sa zrodil potom, čo uvidel roztavený syr na horúcom toaste. Pokúsil sa vykresliť nelinearitu času, jeho plynulosť a neodvolateľnosť. Pri maľovaní si Dali sťažoval na bolesti hlavy a bol zobrazený na plátne vo forme spiacej hlavy. Hnedé sfarbenie diela je veľmi pesimistické. Hrubé tiene z objektov hovoria o blížiacom sa súmraku. Umelec venuje veľkú pozornosť rôznym detailom a presne ich píše, napriek malej veľkosti plátna (24 × 33 cm). Bol to tento miniatúrny obraz, ktorý sa stal najslávnejším spomedzi Dalího majstrovských diel. Miloval túto prácu, veľa o nej hovoril a bol na ňu veľmi hrdý. Gala hovoril o tomto plátne, ktorý ho videl aspoň raz, na to už viac nezabudnete.
3
Jemný dizajn s varenými fazuľami (1936)
Obraz má širší názov, Mäkké zloženie s varenými fazuľami: Predtucha občianskej vojny. Objavila sa tesne pred začiatkom občianskeho sporu v Španielsku. Napriek tomu, že Dali podporoval Francovu politiku, jeho práca odráža krutosť a nemilosrdnosť budúcich zmien.
Obrázok zobrazuje humanoidné postavy, ktoré spolu bojujú s podobnosťou rúk a nôh. Na tvári jednej postavy je divoká bolesť, druhá má skrútené ruky. Zlovestný obraz naznačuje boj nezmieriteľných vnútorných síl Španielska.
Pod číslami sú uvarené fazule roztrúsené a pripomínajú hrubé červy. Do Španielska prichádza hrôza, chaos a smrť.
4
Žirafa v ohni (1937)
Tento obrázok je známy mnohým, pretože jeho vizuálne obrazy sú nereálne, akoby pochádzali z dlhého bolestivého sna. Deň sa blíži, tajomné ženské postavy, ktoré sa skladajú zo zásuviek, sa objavujú proti západu slnka. Ich ruky a chrbty sú podporované palicami. Koža bola odtrhnutá z rúk figúr a strašidelné karmínové telo diváka vystrašilo. V diaľke je viditeľná horiaca žirafa.
Všetky tieto halucinácie sú napätím, strachom a emóciami Dali. Z prírody bol introvert a vyhýbal sa vonkajšiemu vplyvu iných ľudí, ale bol veľmi citlivý. Tento obrázok vyjadruje pocit blížiaceho sa chaosu a hrôzy.
5
Spánok (1937)
Salvador Dalí týmto obrazom potvrdzuje svoj surrealistický titul. Iba paranoidné vízie môžu mať takú silu, aby dali podnet na vytvorenie takéhoto plátna. Obraz zobrazuje obrovskú beztvarú spaciu hlavu pripomínajúcu prázdny vak, ktorý je podporovaný mnohými tenkými tenkými podperami. Dokonca aj opuchnuté viečka sa snažia zdvíhať rekvizity. Hlava je v modrom nekonečnom priestore, čo zvyšuje nereálnosť toho, čo sa deje. Dokonca aj malý pes, ktorý sa narodil zo sna, je vyobrazený mimo hlavy a potrebuje podporu.
Tento obraz Dalí maľoval pod vplyvom svojich snov, na ktoré sa snažil zabudnúť.
6
Premeny Narcisu (1937)
Surrealistické plátno „Premeny narcisu“ bolo napísané dojmom rozhovoru medzi dvoma rybármi, ktorý Dali náhodou počul pri cestovaní v Taliansku so svojou manželkou Gala. Muži rázne diskutovali o svojom známom, ktorý zbožňoval pohľad do zrkadla. To pobavilo rybárov, ktorí ho nazývali excentrickým „so žiarovkou v hlave“, teda trochu chorou na hlave. V starogréckej mytológii bol Narcissus iba narcistickým typom, ktorý bohovia zmenili na kvetinu. A narcisy sú cibuľovité rastliny. Celý tento pozemok bol stelesnený na Daliho plátne.
V popredí maľby je ruka zvierajúca vajíčko, z ktorého rastie narcisový kvet. A zľava muž čupol a obdivoval jeho odraz, akoby opakoval tvar ruky s vajíčkom. Tento odraz sa opakuje na vrchole hory. Mimochodom, na most-beauty.ru sa môžete pozrieť na fotografie najkrajších odrôd narcisov.
7
Tvár vojny (1940)
Dali sa stretol na začiatku vojny v Európe a okamžite sa ho zmocnila hrôza nadchádzajúcich udalostí. Normálny život skončil a Dali a jeho manželka rýchlo opustili Európu. Nový svet privítal Daliho s otvorenou náručou a osem rokov, ktoré strávil v USA, ho urobil skutočnou svetovou celebritou.
„Tvár vojny“ je skutočná hrôza a dojem krvilačnej vojny. Tento obraz Dalí začal písať priamo na lodi. To boli kolosálne udalosti, ktoré viedli majstra k naliehavej práci. Netrpezlivo vyhodil svoje emócie na plátno.
Toto je jedno z mála diel umelca, ktoré jasne hovorí o jeho myšlienkach a stave mysle. Význam tohto obrázka je prístupný pre všetkých, pretože zobrazuje mŕtvu hlavu, očné dutinky a ktorého ústa sú plné lebiek. Toto je Moloch, nemilosrdne a nezmyselne hltajú ľudí. Atmosféra obrazu - krvavá hrôza a smrť je v depresii. Tento obrázok je skutočným výkrikom, varovaním pre ľudstvo, predzvesťou hroziacej katastrofy pre celý svet.
8
Kôš s chlebom (1945)
Umelec označil koniec vojny svojím najjednoduchším a najzáhadnejším obrazom - obyčajným zátiším zobrazujúcim kôš chleba na tmavom pozadí. Dali maliarsky chlieb bol častou postavou a umelcov prístup k tomuto produktu bol vždy vrúcny a úctivý. Tento obrázok hovorí o konci utrpenia, smrti, hladu. Realita textúry je úžasná. Môžete sledovať hodiny tkanie viniča v koši a praskliny v kôre chleba. Napriek realizmu však obraz úplne vyjadruje „nekorektnosť“ autora. Zakrivená perspektíva a „vznášanie sa“ koša v priestore je skutočným rukopisom génia surrealizmu.
🥐 Na našej stránke most-beauty.ru sa tiež môžete zoznámiť s úžasnými majstrovskými dielami vynikajúcich kvasničných pečív z celého sveta.
9
Atómová Leda (1949)
Rok 1945 bol poznamenaný nielen koncom druhej svetovej vojny, ale aj významnou udalosťou - explóziou atómových bômb nad Hirošimou a Nagasaki. Salvador Dalí bol zasiahnutý touto udalosťou a najmä silou atómovej reakcie. Samotná fyzika atómov zaujímala umelca natoľko, že našiel podobnosť medzi atómami a sebou. Keďže bol autistickým človekom, netoleroval kontakt s inými ľuďmi okrem svojho milovaného Gala. Atómy sa nikdy navzájom nedotýkajú, ale neustále sa navzájom odpudzujú. Podľa tohto princípu sa vytvára zloženie „atómového ľadu“. V ňom nie je nič v kontakte.
Na snímke Ledy, manželky spartánskeho kráľa, ktorého zviedol Zeus v podobe labuť, sa objaví krásny Gala. Ona, ako to bolo, zosobňuje matku Dalího a jeho zosnulého brata (Castora a Polidevku).
10
Madonna z Port Lligat (1949)
Ateista Salvador Dalí pred vojnou neveril žiadnym božstvám, ale po vojne sa stal skutočným katolíkom. Jeho viera silne ovplyvnila kreativitu. Potvrdzuje to obrázok zobrazujúci Pannu Máriu s dieťaťom Kristom. Jeho diela o evanjeliu sú nepredstaviteľne spojené mystikou a silou viery. „Madonna“ bol napísaný v dvoch verziách. Pápež Pius XII. Dostal prvú verziu obrazu od Dalího.
11
Kríž sv. Jána Kríža (1952)
Tento obrázok je plný hlbokého pocitu viery a mystiky. Inšpirovaná kresbou zo 16. storočia sv. Ján Kríž, Dalí vykreslil svoju víziu ukrižovania. Divák pozerá na kríž zhora tak, ako bol, zo strany Boha Otca. Samotný umelec vysvetlil svoju maľbu, že po dvoch víziách jasne vytvoril kompozíciu a zápletku maľby. Spočiatku po prvom videní chcel vykresliť Krista v korunách z tŕnia a krvi, ktorá sa premení na červené karafiáty, ale po druhom videní, v ktorom sa hovorilo, že je málo Krista, ale veľa krvi, odstránil Dali všetky krvavé atribúty.
12
Posledná večera (1955)
Ako pravý a temperamentný španielsky katolík použil Dali texty evanjelia, aby vo svojich plátnach znovu vytváral nové myšlienky, formy a nový obsah. Obraz „Posledná večera“ je vizuálne podobný freske, jeho zloženie je prísne symetrické. To isté predstavuje Krista a jeho učeníkov, rovnaké gestá, ale toto plátno má úplne iný dojem. Pred divákom bol obnovený interiér so sklenenou strechou a stenami, pravdepodobnejšie podobný budove budúcnosti. Za obrovskými oknami sa nachádza neživá krajina, nad ktorou sa šíri božské objatie. Hlavná postava Krista je veľmi živá, napriek tomu, že je priehľadná a cez ňu je viditeľná krajina. Na rozdiel od priehľadnosti a podstaty Krista naplneného Duchom Svätým sú jeho učeníci znázornení najbežnejšími ľuďmi. Sklonili hlavu, keď počúvali kázeň. Kristus údajne gestami rúk hovorí divákovi, že je Božím synom.
13
„Ukrižovanie alebo hyperkubické telo“ (1955)
Salvador Dalí sa v posledných rokoch svojho života stal veľmi náboženskou osobou a pokúsil sa realizovať svoje myšlienky v obrazoch na biblické témy. Téma ukrižovania v jeho diele Dali používala niekoľkokrát, ale najpôsobivejšie sa nazývalo „Hypercubické telo“. Dali zobrazuje Krista ukrižovaného nie na kríži, ale na hyperkocke. Zakrivené telo s vystupujúcim hrudníkom je otočené do neba. Toto zdôrazňuje utrpenie a bolesť Krista. Klasici európskej umeleckej školy sa tradične zobrazujú vedľa Krista a ďalších postáv. Napodobňoval ich a dal na plátno svoju manželku Gala, ktorá sa pozerá na krucifix, akoby na videnie.
Doslov
Obraz „Galatea with Spheres“ 1952
Veľký Salvador Dalí opustil svet v roku 1989, keď prežil svoju múzu a milovanú manželku Gala iba niekoľko rokov. Tento výstredný muž bol známy ako výstredník. Mnohí ho nemali radi, mnohí ho kritizovali, ale nikto sa neodvážil poprieť genialitu tohto umelca, ktorý vytvoril jedinečný štýl maľby. Redaktori most-beauty.ru dúfajú, že sa vám náš článok páčil, a očakávajú od vás spätnú väzbu v komentároch.