Kazimir Malevich - génius suprematizmu a ruskej avantgardy. Jeho diela sú známe po celom svete, najmä tajomný Čierny štvorec. Umelcov život bol plný úloh a tvorivých nálezov. Svoje diela napísal v štýle kubizmu, suprematizmu, expresionizmu, neoklasicizmu, realizmu atď. Malevichove známe obrazy vyrobené v týchto štýloch umožňujú divákovi cítiť umelcovu energiu a jeho mimoriadny talent.
Najznámejšie obrazy Maleviča:
1
Autoportrét (1910)
Majster doplnil svoj autoportrét na papieri jednoduchým materiálom - kvaš, v nezvyčajnom Fauvismovom štýle. Toto sú prvé kroky Maleviča k abstrakcionizmu. Pozadie obrázku je zdeformované, sotva zistiteľné, tmavočervené ženské postavy. Tvár umelca je rozdelená na polovicu svetlom a tieňom, teplými farbami a chladom. Je to pokus ukázať prechod od mladosti k dospelosti. Umelec sa snaží sprostredkovať svoje myšlienky a trápenie, premýšľa o sebe pomocou abstraktných techník.
Mimochodom, máme veľmi zaujímavý článok s najkrajšími portrétmi podľa najkrajších.
2
Ráno po búrke (1913)
Obraz bol maľovaný v štýle kubizmu a je to žánrový obraz. Plátno zobrazuje ženy kráčajúce po vode. Podrobnosti o krajine a samotné čísla sú maximálne zjednodušené a akoby vyrezávané z kusov kovového plechu. Farebná schéma je pokojná a plná sviežosti.
3
Čierne suprematistické námestie (1915)
Abstraktné plátno je natreté olejom v štýle suprematizmu a má rozmery 106 x 106 cm. Toto je najslávnejšie dielo Maleviča. Mnohí sa v ňom snažia vidieť niektoré skryté tajomstvá vesmíru. Predovšetkým však umelec hľadal formy a možnosti zloženia, jeho farebnú schému, pretože námestie nemá ideálny tvar a jeho farba nie je absolútne čierna, ale zmes všetkých farebných odtieňov. Toto je súčasť koncipovaného triptychu pozostávajúceho z „Čierneho námestia“, „Čierneho kríža“ a „Čierneho kruhu“. Dva druhé obrazy sú pre diváka menej známe. Konkrétne, „Čierne námestie má v tomto triu čestné prvé miesto.
4
Športovci (1931)
Plátno je vyrobené v štýle neematematizmu. Zobrazuje štyri postavy športovcov, ktorí sú podriadení hlavnej úlohe kompozície - zamerať sa na farbu, dynamiku a rytmus. Všetko podlieha symetrii a beztvárnosti postáv, ktoré zostávajú mimo času a mimo reality.
5
Chlapec (Vanka) (1932)
Olejomaľba na drevo v štýle neematematizmu a kubizmu. Tu autor organicky kombinuje suprematizmus a naturalizmus a snaží sa vyvinúť a objaviť nový štýl v maľbe. Chlapec je zobrazený chrbtom k divákovi, jeho postava je vyrobená z pravidelných tvarov a každý geometrický tvar figúry je zakrytý gradientom. Dlane a nohy chlapca vychádzajú z tohto radu, pretože sú absolútne skutočné. Obrázok zobrazuje pokoru a neistotu. Pozadie tvorí panoráma domov a ciest, ktoré sú tiež pomaľované.
6
Hlava moderného dievčaťa (1932)
Na tomto porte sa spájajú neoklasicizmus a neematematizmus. Obraz dievčaťa je skôr ako ranné portréty renesancie - mužský oblek tých čias, bledá tvár, vysoké čelo a prísne odcudzenie diváka. Súčasne biele pozadie, krátky účes z 30. rokov a červený šál uviazaný v zadnej časti hlavy hovoria o „modernosti“ dievčaťa. Celá postava má určitú divadelnosť. Malevich túto tému niekoľkokrát použil v ženských portrétoch, pri zmene účesu, čelenky a otáčaní hlavy. Všetky tieto portréty však spája blízkosť diváka a zámerná divadelnosť.
7
Dievčatá v poli (1932)
Tu umelec pokračuje vo svojich tradíciách. Ženské postavy, ktoré sú šikovne zložené z geometrických tvarov, sú zobrazené ako farba dúhy. K dispozícii je priestor pre všetky farby a dokonca aj čiernu farbu, ktorá zdôrazňuje strednú postavu. Malevich údajne vytvára krajinu a do nej úhľadne zapadá obrazy žien. Gradient na obrázkoch je urobený s veľkou jemnosťou, ako by sa ukláňal k toilerom. Jasne zozbierané polia a modrá obloha naznačujú koniec poľnej práce a ženské ruky nie sú uvoľnené, ale napäté z práce. Tento farebný obraz, akoby bol, zdôrazňuje slávnostný význam ťažby.
8
Krajina s piatimi domami (1932)
Suprematizmus v krajine je nález Maleviča. Plátno je rozdelené na dve časti s modrým poschodím a červenou zemou. Na obzore je päť bielych obdĺžnikových domov rôznych veľkostí s lichobežníkovými čiernymi strechami. Všetko je zjednodušené na minimum, obraz je plochý, bez perspektívy a tieňov, ako primitívna detská kresba.
9
Portrét bubeníka (1932)
V roku 1932 sa Kazimir Malevič opäť obrátil k realizmu. Portrét bubeníka je vyrobený práve v tomto štýle, krásne maľovaný. Na pozadí továrne zobrazuje muža, zdravo oblečeného, v pohári. S najväčšou pravdepodobnosťou je to hlavný editor. Vážna tvár človeka sa pozerá od diváka. Je pokojný a sebavedomý v budúcnosti.
10
Červená jazda (1932)
Tento žánrový obraz napísaný v štýle neematematizmu bol jediným abstraktným obrazom Maleviča, ktorý bol uznaný v sovietskom období. Zobrazuje červenú jazdu. Plátno je rozdelené do troch častí - obloha, kavaléria a zem. Na rozdelenie plátna použil umelec pravidlo „zlatého rezu“ - v pomere (0,618). Vlastníkom maľby je Ruské múzeum v Petrohrade.
Nakresliť čiaru
Kazimir Malevich. Supremus č. 56 (fragment). 1916
Kazimír Malevič, ktorý sa začal v roku 1932, sa znova obrátil k realizmu, pretože to bol v tom čase trend a požiadavka. Umelec vykonal množstvo realistických diel, ale v tomto štýle sa mu nepodarilo získať oporu. Zomrel v roku 1935 v úplnej chudobe, úplne chorý a počas svojho života neuznaný. Dokonca aj umelcov hrob zostal stratený v nekonečných oblastiach Moskovskej oblasti, kde teraz rastú nové mikroregióny Veľkej Moskvy. Pamätníkom tohto veľkého majstra je však jeho svetovo preslávené „Čierne námestie“.
Počas svojho života Malevich napísal štyri Čierne štvorce. Všetky sú v popredných ruských múzeách - v Moskve a Petrohrade. Odhadované náklady na jeden obraz sú až 30 miliónov dolárov. Toto je skutočné uznanie génia abstraktného umenia. Most-beauty čaká na vaše komentáre k tomuto umelcovi a jeho dielu. Napíšte nám, ktoré maľby Maleviča na vás urobili najväčší dojem.