Brilantný flámsky maliar Peter Rubens bol známy svojou usilovnou prácou, talentom a nenapodobiteľným štýlom maľby. Obrovský dopyt po jeho obrazoch počas jeho života prinútil umelca otvoriť obrovskú tvorivú dielňu. Takí vynikajúci majstri ako Van Dyck a Sneijders pre neho pracovali a študovali. Rubens robil náčrtky, robil náčrtky, plánoval skladbu a všetku hrubú prácu vykonávali učni, sám maľby dokončil. Rubens bol známy dynamikou jeho obrazov a osobitným štýlom písania ľudských textúr v nahom štýle. Rubensovy maľby sú na najctivejších miestach mnohých múzeí na planéte. Je čas dozvedieť sa o niektorých z nich podrobnejšie.
Najznámejšie a najobľúbenejšie maľby Rubensa:
1
Porážanie nevinných (mlátenie detí) (olej, plátno 142 × 182 cm). 1610
Po cestovaní do Talianska v rokoch 1607 - 1608, inšpirovanom dielami renesančných majstrov, napísal Peter Rubens sériu grandióznych diel o biblických témach. Jedným z majstrovských diel tejto série je ohromujúci obraz „Bití nevinných“. Toto je najmocnejšia dynamika a tragédia zobrazujúca biblický príbeh bití detí na príkaz kráľa Heroda.
Nemilosrdní bojovníci s mečmi doslova roztrhávajú nešťastné deti. Matky sa snažia vzdorovať, ale bez úspechu. Ulice mesta sú plné detských mŕtvol. Staršia žena chránila svoju dcéru a vnuka holými rukami ostrým mečom, ale špinavá krvavá ruka vraha ju chytila za tvár a hodila ju na zem. Nie je možné sa na tento obrázok pozerať bez chvenia. Peter Rubens ukázal všetky hrôzy a šialenstvo z tejto hroznej udalosti.
2
Záštita rímskej ženy (olej, plátno 140 × 180 cm). 1612
Zápletka tohto obrázku je získaná zo starých textov. Za základ sa považuje legenda o čine vernej dcéry Perota. Keď bola raz vo väzení, hladovala Cimon, a aby zachránila svojho otca, jej dcéra sa dostala do väzenia a nakŕmila ho materským mliekom. To zasiahlo a dotklo sa väzňov, že bol prepustený starý muž a jeho dcéra bola odpustená.
Rubens sa nemohol dostať cez taký pozemok a výsledkom jeho práce bolo plátno, ktoré malo vynikajúcu farbu a zloženie. Svetlé šarlátové šaty Feather symbolizujú život a milosrdenstvo.
Vďaka cisárovnej Catherine II, ktorá si počas panovania kúpila plátno Rubensa, sa toto majstrovské dielo uchováva v Štátnom Hermitage Museum.
3
Štyri náčrty hlavy rašeliniska
Táto skica, nie celkom obvyklá pre Rubensa, bola dlho považovaná za kontroverznú. Jeho autorstvo bolo pripisované Van Dyckovi, ale potom, čo väčšina odborníkov dospela k záveru, že táto skica stále patrí Rubensovi.
4
Venuša pred zrkadlom (olej, drevo, 124 × 98 cm). 1615
Nádherná blondínka robí rannú toaletu a odvracia ju späť k divákovi. Jej tvár sa odráža v zrkadle, ktoré drží bacuľaté Cupid. Služobník tmavej pleti rozčesáva dlhé hodvábne vlasy Venuše. Stekajú dole zlatými prúdmi po ruke slúžky. Na tomto obrázku je všetko úžasné: dokonalá kompozícia aj farba. Ale predovšetkým obdivuje majstrovsky napísané nahé telo bohyne. Zdá sa, že vyžaruje svetlo. Umelec sa vždy snažil sprostredkovať krásu ženského tela čo najreálnejšie. Veľkolepé reliéfne formy umožnili umelcovi hrať sa s chiaroscurom, používať veľa odtieňov teplých a studených tónov, v dôsledku čoho si človek nemôže pomôcť, ale obdivovať zakrivenie chrbta a mliečnu jemnosť pokožky krásy.
5
Daniel v jame s levmi. 1616
Kniha Starého zákona Daniela hovorí o tom, ako bol biblický hrdina odsúdený stráviť noc v lví deň pre uctievanie Boha a nie perzského kráľa Dariusa. Tu je nasledujúce ráno, keď Daniel ďakuje Bohu, že bezpečne prežil noc. Pre teológov symbol Dana oslobodeného od jaskyne symbolizoval zmŕtvychvstanie Krista z hrobky.
Mimochodom, o najkrajších jaskyniach na svete sa môžete dozvedieť na stránkach našich stránok most-beauty.ru.
Rubens majstrovsky kombinoval realizmus a divadelnosť, aby mal silný emocionálny efekt. Napríklad niekoľko levov sa pozerá priamo na diváka a vytvára predpoklad, že divák je v rovnakom priestore ako levy, a preto rovnako ako Daniel zažívajú rovnakú hrozbu ako diví predátori. Táto bezprostrednosť je posilnená skutočnosťou, že zvieratá sú zobrazené v plnej veľkosti na obrovskom plátne a zobrazené s presvedčivým realizmom. Túto pravdivosť dopĺňa dramatické osvetlenie a prehnaná emocionalita Danielovho modlitby.
6
Stará žena a chlapec so sviečkami. 1617
Obrázok ukazuje starú ženu, ktorá sa teší. Zakrýva oči pred sviečkami. Chlapec stojaci za ňou priniesol sviečku, aby ju zapálila. Panel je namaľovaný v štýle Caravaggia, ktorého dielo Rubens videl v Taliansku. Tento štýl sa vyznačuje vzrušujúcimi účinkami svetla a naturalizmu.
Rubens namaľoval tento obrázok na predaj. Pravdepodobne ho použil ako vzdelávací materiál pre študentov vo svojej dielni.
7
Únos dcér Leucippusa (olej, plátno, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens bol známy tým, že vykreslil živé ľudské telo. Obraz „Únos Leucippusových dcér“ je živým príkladom barokovej maľby. Dej zo starogréckej mytológie hovorí o únose dvoch mladých panien synmi Zeusa a Ledy. Silné postavy krásnych a opálených mladých mužov vo vojenskej zbroji kontrastujú s nahými telami blondínok. Dynamiku akcií zdôrazňujú pôsobivé postavy hrdinov a koní. Osem postáv je tkaných do jedinej silnej kruhovej kompozície, ktorá je vyznačená na štvorci. Sly Cupids, ktorí držia kone pod kontrolou, posilňujú účel únosu krás. Rubens obdivuje svojich hrdinov a pripomína, že kráse a láske vládne svetu.
8
Portrét Clary Sereny Rubensovej (olej, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens veľmi často maľoval svoju najstaršiu a milovanú dcéru Claru. Jej vyrezávanú tvár možno spoznať v mnohých umelcových obrazoch. Tento portrét je veľmi malý, teplý, zobrazuje roztomilé, drzé dieťa so zlobivým vlasovým zámkom. Jemná tvár je starostlivo maľovaná priehľadnými ťahmi a svetlo hnedé vlasy a tmavé pozadie sú majstrovsky maľované širokými, zametateľnými ťahmi. Sotva označený biely holandský golier zapadá do tváre a zdôrazňuje kúzlo dievčaťa.
9
Spojenie Zeme a vody (olej, plátno 222 × 180 cm). 1618
Tento alegorický monumentálny obraz bol napísaný na počesť historickej udalosti - dlho očakávaného zrušenia obliehania Holandska a prístupu krajiny k moru. Historici moderného umenia vysvetľujú túto alegóriu ako spojenie dvoch prvkov a princípov - Zeme a vody, žien a mužov. Toto spojenie je večné a nikto nemôže existovať bez toho druhého. Kompozičné riešenie obrazu je postavené na princípe pyramídy. Bohyňa predstavujúca Zem je na obrázku jasným svetlým bodom. Pozoruhodný Neptún, ktorý predstavuje vodu, ju drží za ruku. Obrátil sa tvárou k bohyni a chrbtom k divákovi. Silné svaly opálenej chrbty sa hrajú pod vplyvom svetla a tieňa. Na spodnej časti plátna, pri nohách Zeme a vody, mloky striekajú a oznamujú túto udalosť, vháňajúc sa do morských mušlí.
10
Perseus a Andromeda (olej, olej 99 × 139 cm). 1622
Štátna Hermitage má skutočne jedinečné majstrovské dielo Petra Rubensa, Perseusa a Andromedu. Tento obrázok zobrazuje vyvrcholenie Perseusovho činu, keď už zabil netvora a oslobodil krásnu Andromedu. Andromeda je vyobrazená nahá v známom štýle „Rubens“. Jej nádherné, nádherné telo akoby žiarilo na tmavom pozadí. Perseus sa natiahne z tmy k nej, nasleduje jeho okrídlený kôň Pegasus. Porazené monštrum, ktoré otvára ústa, leží na nohách hrdinu. V rukách Perseusu je štít s hlavou Gorgona. Bola to ona, ktorá pomohla Perseus zvrhnúť monštrum.
Rubens majstrovstvo je viditeľné v najmenších detailoch. Zvlnené ťahy na krku kone vytvárajú tvar a dodávajú pokožke prirodzený vzhľad. Gorgonov šialený výraz tváre pridáva k obrazu drámu. Bezchybný hrdina v rímskej zbroji udeľuje vavrínový veniec samotná bohyňa víťazstva Nika. Radostné Cupids sa prelínajú pri nohách hrdinov a jemná červenanie na tvári Andromedy vyvoláva pocity rodiacej sa lásky.
11
Tri milosti (olej, drevo 221 × 181 cm). 1623
Jeden z najslávnejších obrazov „Tri Graces“ neprestáva udivovať našich súčasníkov, pretože podľa moderných nápadov by milosti mali byť elegantné, vzdušné a bezvadné. Rubens zobrazuje ženy podľa kánonov a podľa predstavy krásy svojej doby - skutočné, z krvi a mäsa, tak ako ich vytvoril Pán. Rubens bol veriaci a veril, že s vykreslením nahoty ľudského tela nie je nič zlé. Nahota milosti je absolútne bez vulgárnosti, ale erotická a krásna. Práve preto, že nádherné telo má mimoriadnu malebnosť, napísal Rubens s veľkým potešením malé bacuľaté ženy a obdivoval každú jamku a záhyb na svojich božských telách. Tento obrázok je skutočnou hymnou pre ženu.
Rubens sa nikdy nerozlúčil s týmto obrázkom a až po jeho smrti ho kúpil španielsky kráľ Filip IV. Je škoda, že vám najkrajšia krása na niektorých miestach nemôže ukázať túto prácu bez mozaiky, pretože tu naozaj nie je nič neslušné. Povinnosti voči partnerom nás však nútia zakrývať všetku krásu nahého tela.
12
Sestra Susanna. 1622-1625
Portrét Suzanne Lundenovej s názvom Slamený klobúk je obraz Petra Paula Rubensa, ktorý sa nachádza v Národnej galérii v Londýne. Pravdepodobne to bolo napísané v rokoch 1622 - 1625.
Žena na portréte nebola spoľahlivo identifikovaná, ale pravdepodobne by mohla byť Susanne Landen, ktorá bola staršou sestrou Rubensovej budúcej druhej manželky Heleny Furmentovej. Ak je identifikácia správna, portrét pravdepodobne pochádza zo svadby Suzanne s jej druhým manželom Arnoldom Lundenom v roku 1622.
13
Portrét pokojnej slúžky Infanta Isabella (olej, drevo 63,5 × 47,8 cm). 1626
Na malej drevenej doske sa vytvára elegantný portrét komornej Infanty na španielskom nádvorí. Obraz pravdepodobne zobrazuje dcéru umelca Klaru Eugene. Biely vlnitý golier v španielskej móde osviežuje tvár dievčaťa, ktoré je zobrazené na tmavom pozadí. Portrét sa zhotovuje pomocou glazúry, keď je predchádzajúca vrstva viditeľná cez priehľadné horné ťahy. Jemná tvár dievčaťa je romantická a zamyslená a koketná kučera je vyradená z prísneho účesu. Táto kučera je rozpoznateľná vo všetkých portrétoch dcéry umelca.
14
Portrét Isabella Brant (olej na plátne 86 × 62 cm). 1626
Rubens mal jedinečné vlastnosti psychológa, čo je pre umelca veľmi dôležité. Rubens bol štíhly, pozorný ako maliar portrétov a bol vynikajúci. Portrét umeleckej manželky Isabely Brantovej vznikla krátko pred jej smrťou. Je plný lásky a nežnosti pre svoju priateľku a milovanú ženu. Neexistuje náznak takmer zániku, hoci sa choroba už plížila až k Isabelle. Je znázornená mladá a atraktívna s lákavým úsmevom. Iba modlitebná kniha vo svojich rukách hovorí o blížiacej sa smrti.
15
Hagar v púšti. Po roku 1630
Príbeh Hagara je uvedený v Genesis, kapitola 21. Hagar bol egyptský otrok Abraháma, s ktorým mali syna Izmaela. Abrahámova žena závistila a požiadala svojho manžela, aby ich vyviedol na púšť. Tam boli zázračne zachránení pred smrťou od smädu.
Model je pravdepodobne druhou manželkou Rubens Helena Furment. Napriek prostrediu Starého zákona je Frument v 30. rokoch oblečený a česaný spôsobom Flámska, vďaka čomu je tento obraz nejednoznačnou hrou medzi portrétom a biblickou históriou.
16
Saturn zožral svojho syna. 1636
Hrozný obraz Rubensa zobrazujúci Saturn (Kronos v gréckej mytológii), ktorý zožiera jeho syna, spôsobuje divácku hrôzu a skutočnú hrôzu. Podľa legendy bol Saturn prorokovanou smrťou v rukách svojho syna, odvtedy zožral každého svojho potomka. Zdá sa, že umelec našiel za týmto povolaním starodávneho boha. Skreslená tvár dieťaťa z hrozného uhryznutia jeho rodiča vyžaruje bolesť a zdá sa, že jeho krik je počuť. Realita toho, čo sa deje, zeleno-modré odtiene obrazu spôsobujú, že je skutočne strašidelné, z čoho sú husia koža. Len pravý majster môže vyvolať taký pocit v divákovi z obrázka.
17
Krajina s dúhou (olej, 151 × 384 cm). 1638
Medzi veľkolepými obrazmi má Rubens krásne krajiny, ktoré len zdôrazňujú všestrannosť umelca. Krajina s dúhou bola maľovaná v posledných rokoch umelcovho života, keď si už mohol dovoliť odmietnuť rozsiahle objednávky a písať s potešením. Obrovské otvorené priestranstvá s lesmi a poľami siahajúcimi do diaľky, zachytávajú celé štvormetrové plátno. V popredí je stádo kráv pokojne pasúcich sa, roľníci sa zaoberajú každodennou ťažbou. Vidiecka idyla po daždi je zvýraznená dúhou šíriacou sa po oblohe. Čarou a žiarivosťou oblakov je obloha fantasticky krásna. Dúha osvetľuje vrcholky stromov teplým svetlom, husi striekajúce v potoku pri lese. Po tom, čo žil v meste, Rubensov vidiecky život priniesol do jeho práce pokoj a pokoj.
Chcete vidieť najslávnejšie a najkrajšie krajiny na svete? Najviac krása vám dáva túto príležitosť.
18
Posledný autoportrét
V kompozícii dominujú tmavé tóny. Tvár, rameno a golier sú jediné jasné akcenty na tomto obrázku. Hoci bol Rubens vychovaný španielskou šľachtou a rytierom anglickým kráľom, jeho rozhodnutie predstaviť sa ako člen aristokracie je prekvapujúce: opakovane sa dištancoval od života na súde. V posledných rokoch svojho života bol do značnej miery zbavený povinností dvorného a diplomatického úradu, pričom svoj čas rozdelil medzi mestskú rezidenciu v Antverpách a prímestský hrad neďaleko Elewaitu.
Doslov
Rubensova zručnosť bola všeobecne známa počas života umelca. Jeho sláva sa rozrástla po celej Európe. Obrovské množstvo diel však z umelca neurobilo bežného remeselníka. Každé z jeho výtvorov je naplnené láskou k maľbe a je skutočným majstrovským dielom výtvarného umenia. Snažili sme sa písať o najkrajších dielach Petra Paula Rubensa, ale ukázalo sa, že to nie je možné. Tento holandský maliar počas svojho života maľoval obrovské množstvo rôznych obrazov, z ktorých každá má svoju vlastnú krásu, históriu. Nižšie uvádzame niekoľko ďalších jeho obrazov bez popisu, ale toto je iba špička ľadovca ...
Ďalšie obrazy od Rubensa:
Svätá Domitilla, podporovaná Rímskym svätým Nereusom a sv. Achillom. 1608
Uctievanie Mudrcov. 1609
Povýšenie kríža. 1610
Samson a Delilah. 1610
Spútaný Prometheus. 1612
Zostup z kríža. 1614
Vedúci medúzy. 1617-1618
Dva satyry. 1619
Pád zatracených. 1620
Nanebovzatie Panny Márie. 1626
Minerva chráni svet pred Marsom. 1929-1930
Záhrada lásky. 1633
Jesenná krajina s výhľadom na hrad Steen. 1636
Dôsledky vojny. 1639
V tomto článku sa náš článok skončil. Redaktori most-beauty.ru čakajú na vaše komentáre k tomuto veľkému umelcovi. Napíšte nám, aký máte pocit z jeho práce a ktoré Rubensove maľby sa vám najviac páčia.