Dnes hovoríme o najneobvyklejších a najextravantnejších umelcoch 20. storočia, avantgardnom umelcovi Markovi Zagarovichovi Chagallovi. Majster sa narodil 24. júna 1887 v vtedajšej provincii Vitebsk v Ruskej ríši. Od detstva čudný muž, keď ho jeho susedia krstili, videl svet ako každý iný. V hlave Marka sa odohrali zaujímavé príbehy, ktoré neskôr stelesnil na jeho plátnách. Niekto chápe a miluje svoju vynikajúcu prácu, zatiaľ čo niekto nadáva, pri pohľade na tieto obrázky v úplnom zmätku. Kto má pravdu a kto nie? Pokúsme sa porozumieť a analyzovať jeho prácu. Dnes hovoríme o najslávnejších obrazoch Chagallovej.
Kytica kvetov (1982)
Aj tak jednoduchú vec, ako kyticu kvetov, videl Chagall svojím vlastným spôsobom. Medzi mnohými rozmazanými ťahmi je možné vidieť rozmazanú kyticu červených kvetov na modrom pozadí v hnedej oválnej váze. Jeden povie, že je to nešťastie samoukov, druhý je dielom skutočného génia. Ale väčšina ľudí, ktorí sú úzko oboznámení so svetom umenia, verí, že obraz má právo na existenciu. Toto je taká zaujímavá vízia avantgardy!
Na našej stránke most-beauty.ru si môžete pozrieť skutočné fotografie kytíc kvetov, ktoré sú považované za najkrajšie na svete!
Ruská svadba (1909)
Primárne ruská národná oslava, Marc Chagall, presne znázornila to a zdá sa, že všetko je také, ako by malo byť - ženích v obleku, nevesta v bielych šatách a hostia, ktorí chodia na tanec pre mladých ľudí, ktorí chodia do kostola na svadbu. Až teraz je všetko nejako rozmazané a nereálne. Čiary sú pokrivené, vzor je rozmazaný a farby sú matné. Možno je to podstata takého žánru ako avantgarda. Hlavné je, že autor dokázal divákovi sprostredkovať význam zápletky. Ale v akom štýle to urobil, je to jeho osobná voľba a nie je na nás, aby sme ho súdili.
“Stará žena s loptou” (1906)
Tento obrázok Chagallovej je dosť dojímavý a životne dôležitý, má určitý filozofický význam. Zdá sa, že autor hovorí, že musíte myslieť na starobu v mladom veku, pretože, ako viete: „to, čo zožujete, sklízite“ a najhoršie v starobe je ponechať samo. Takže táto stará žena sedí sama v zármutku, ohýbala sa cez vlnenú guľu, aby aspoň nejako zaujala svoje myšlienky, aby rozptýlila nudu a úzkosť. Maľba sa vykonáva v pastelových farbách, v štýle, ktoré je vlastné autorovi, pričom jeden ťah štetca sa prekrýva s druhým a vytvára tak úplný obraz.
"Zátiší s vázou s kvetinami" (1910)
Áno, nemýlili ste sa, je to stále život, ale je to v inej interpretácii. Vidí ho teda človeka s abstraktným vnímaním sveta. V zásade je všetko jasné - na stole je váza s kvetmi. Ospravedlňujeme sa, ale s ktorými sa neobjavte. Neďaleko je tanier s ovocím, buď slivkami alebo marhuľami, alebo možno dokonca broskyňami, tu si môžete prísť so sebou. A pri stole je drevená stolička a čaká na svojho hosťa alebo majiteľa. Avantgarda je maliarsky štýl, v ktorom nie je začiatok ani koniec, existuje určitá podhodnotenosť pozemku, ktorú je možné vnímať odlišne v závislosti od toho, akú fantáziu máte.
„Adam a Eva“ (1912)
Kresťanská téma v umení bola veľmi bežná v dvadsiatom storočí, a nielen začarovaný príbeh Adama a Evy sa na plátnach súčasných umelcov objaví viackrát. Chagall ju nechodil. Je pravda, že (podľa autora) nie je možné urobiť nič okrem zelených a bielych geometrických útvarov, ale význam tejto práce je veľmi hlboký a poučný. A čo sa vám podarilo vidieť na tomto jasnom a farebnom plátne?
„Pouličný huslista“ (1912-1913)
Zaujímavé dielo autora je akoby rozdelené do niekoľkých častí - to je pozadie a stredná postava samotného huslistu, tu sú spojené dva príbehy. Muž so svojou zručnosťou si zarába chlieb a zároveň prináša ľuďom radosť z hrania krásnej hudby. Ľudia sa však stali nedobrovoľnými poslucháčmi podivného žobráka-hudobníka a neponáhľajú sa opustiť svoje domovy, aby podporili podivného huslistu. Chagall bol vynikajúci kolorista, presvedčte sa sami, aké farebné a pestré je jeho dielo, ako hrá s tónmi a odtieňmi a ako kombinuje zdanlivo neprepojený.
Nevesta (1950)
Krásna nevesta v červených šatách a dlhý biely závoj je jedným z najkrajších a najslávnejších obrazov Marca Chagalla. Ženským obrázkom sa najlepšie darilo predvojenskému géniovi. Vedľa pôvabnej nevesty ju ženích alebo anjel, ktorý ju objíma za plecia, dáva jej požehnanie a poučenie, a koza, ktorá hrá na husliach, sprevádza svoju budúcu manželku s oltárom.
„Ja a moja dedina“ (1911)
Kombinácia a prelínanie farieb geometrických tvarov nepravidelného tvaru kombinuje celý pozemok tohto obrázku. Zvieratá a ľudia: žena je obrátená hore nohami ako symbol plodnosti a muž s kosou, ktorý symbolizuje smrť. V pozadí sú farebné domy a v popredí sú dve veľké hlavy koňa a muž, tu je skrytý svet autorovej fantázie. Obrázok určite nesie určitý zmysel a určitú filozofiu života, ale nie každý môže pochopiť a pochopiť tieto asociácie autorovho chápania reality.
Prechádzka (1918)
Zaujímavá prechádzka zamilovaného páru v letovom režime, keď muž v čiernom obleku drží svoju ženu vo svetlých šatách za ruku a preletí nad ním ako vták stúpajúci v oblakoch. Tento pozemok akoby symbolizoval nadpozemský pocit lásky, z ktorého sa chcete vznášať pod mrakmi.
"Narodeniny" (1915)
Je celkom ľahké pochopiť, prečo autor nazýval svoje dielo týmto spôsobom, aj keď zo slávnostných atribútov sú viditeľné iba kvety, ktoré naznačujú špeciálnu príležitosť. Sú prezentované lietajúcim pánom elegantnej dáme, ktorá tiež vyzerá, že sa chystá vzlietnuť. Pár sa spojil v jemnom bozku a na stole zmrzol ústa zalievajúci sa pani, ktorú pri príchode svojho milovaného hosťa zmrzla. V tejto práci sa pozoruje symetria čiar a kombinácia farieb, čo je v zásade pre tento umelecký štýl neobvyklé.
„Krava s dáždnikom“ (1946)
Pri pohľade na obrazy Marca Chagalla sa otázka nedobrovoľne vplýva na to, ako sa rodia v hlave, prečo krava a prečo so slnečníkom? Veľkou bielou kravou s červenými krídlami a červeným dáždnikom hrdo prechádza spiacim mestom a vedľa neho je jej mláďa, konzumné mlieko. Obrázok nespôsobuje veľké nadšenie, ale aj znechutenie, aj keď znalci krásneho tu určite nájdu veľa výhod a nebudeme sa s tým hádať.
Nevesta s ventilátorom (1911)
Práca v bielej farbe sa zdá byť mnohými veľmi bledá a zároveň jednou z najúspešnejších. Pravda, nevesta je tu veľmi smutná, akoby nechcela ísť dolu uličkou. Obraz sa zdal byť zahalený hustou bielou hmlou a určitým smútkom. Toto dielo avantgardného majstra by som nazval „Rozlúčka s minulosťou, osamelý život.“
Modrý dom (1917)
Modrý dedinský dom na pozadí nádhernej bielej katedrály vyzerá asymetricky a nie veľkolepo, symbolizuje určitú hranicu medzi mestom a dedinou. A autor chcel zdôrazniť aj sociálny problém chudoby a bohatstva, ako aj triednu nerovnosť.
„Pšeničné pole v letný deň“
Toto dielo Chagalla je skôr detskou kresbou ako dielom génia, pretože z tohto dôvodu sa toto plátno vzťahuje na obdobie naivného umenia. Každý umelec má vzostupy a pády. Vidíme tu červené slnko stúpajúce k jeho zenitu nad poľom pšenice, ktoré drží krok so svojimi horúcimi lúčmi. A v diaľke je rybár videný na lodi, nad ktorou visí červený mesiac.
Konečne
Štýl maľby nazývaný „Vanguard“ sa vo výtvarnom umení najčastejšie nazýva experimentom, všetko je tak zjednodušené v zmysle samotnej kresby a také zložité v zmysle zápletky, že sa zdá, že umelec zabudol, alebo skôr príliš nemyslel na riešenie kvality a osvetlenia. samotnej práce, takže sa ukáže, že sa ukáže. Podľa môjho názoru takéto diela majú právo na existenciu, ale nespôsobujú mi estetické potešenie, ako sú Shishkinove krajiny alebo Vrubelove rozprávkové ilustrácie. Ale, ako viete, nie sú žiadni priatelia podľa chuti a farby ...